Estoy viendo desde hace un par de meses Designated Survivor y debo admitir que me enganche mucho con la serie, mas que nada por su premisa de que pasaría si el presidente y el vice de estados unidos mueren en un ataque terrorista y queda al mando un congresista de segunda linea.
El problema es que la segunda temporada empieza con el pie izquierdo, agregando personajes unidimensionales y algunas tramas absurdas. Incluso hay una especie de status-quo de que mientras avanza la investigación del FBI, en la Casa Blanca no pasan cosas interesantes. Ademas de que tiene el mismo problema que House of Cards: la mitad de los personajes secundarios cometen errores estúpidos y algunas resoluciones son anti-climáticas. Una de las pocas cosas buenas es el personaje de Thomas Kirkman, pero a veces peca de ser un personaje demasiado perfecto.
Es como si la serie hubiera cambiado a los primeros guionistas por otros mas baratos. Ojala levante algo de nivel en los próximos capítulos.
viernes, 17 de noviembre de 2017
jueves, 16 de noviembre de 2017
Metropolis: Memoria del Mundo
Metrópolis es una película muy adelantada a su época. No solo es un clásico del cine mudo, sino también una de las mejores películas de la historia. El mejor ejemplo del expresionismo alemán. Una historia de la eterna lucha de clases, la maquina contra el hombre, la religión contra la ciencia. Pero de estas enemistades saldrá un mediador para evitar la destrucción mutua. Una película que fue injustamente olvidada pero rescatada gracias a distintas restauraciones (especialmente en 2008, cuando encontraron una versión casi completa del film original en Buenos Aires). Que esperas para verla? No solo es una película: es un patrimonio de la humanidad.
domingo, 1 de octubre de 2017
Night Manager: solo contra el mundo
Hace unos días termine de ver Night Manager, una historia de espionaje basada en la novela de John Le Carre. Aunque el libro transcurría durante la Guerra Fría, esta miniserie se adapto a nuestros tiempo, ubicándose durante la primavera árabe de 2012.
Jonathan Pine es un ex-soldado británico que ahora trabaja como gerente de hotel en Egipto. Pero termina siendo contratado por la agente de inteligencia Angela Blurr para infiltrarse en el circulo intimo de Richard Onslow Roper, un traficante de armas conocido como "el peor hombre del mundo".
Es una de las mejores series de los ultimos años, no solo por un elenco impresionante (Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman, David Harewood), sino también por su narrativa y desarrollo de la trama, llena de suspenso e intriga.
viernes, 11 de agosto de 2017
Don Rosa: otro genio de los patos de Disney
Aprovechando que este sábado estrenan el reboot de Ducktales, les recomiendo las historietas de Don Rosa sobre el universo de los patos de Disney. Don Rosa es considerado el sucesor de Carl Barks, principal dibujante de las historietas de Donald y Scrooge McDuck (Rico McPato por estos lares). Con un estilo mas rustico y detallado, Don Rosa se caracterizo por hacer historias mas dramáticas y contar aspectos que nunca antes se habian aclarado. El mejor ejemplo es "Lifes & times of Scrooge McDuck", donde se cuenta la vida del Tio Rico, desde su niñez en Escocia, su llegada a Estados Unidos, como hizo su fortuna, su romance con Goldie y su reencuentro con Donald. Incluso conoceremos a Hortense, hermana de Rico McPato y madre de Donald; y a Della, la hermana gemela de Donald y la desaparecida madre de Hugo, Paco y Luis!!! También hay otras historias donde se aclaran interrogantes de los antiguos comics de Carl Barks o que continúan estas.
Sin duda, los comics de Don Rosa son una de la joyas mas desconocidas pero fascinantes del universo multimedia de Disney.
lunes, 7 de agosto de 2017
Mighty Max: un cartoon bien noventero
Alguien conoce Mighty Max? Yo supe de su existencia hace un par de años, pero tengo entendido que acá emitían la serie en Cablin o Big Channel. La hicieron para promocionar una linea de juguetes (como la mayoría de animaciones de ese entonces) pero se tomaron el trabajo de hacer una historia interesante, oscura y entretenida; mezclando aventura, ciencia ficción,acción, fantasía y terror.
Trataba las aventuras de Max, un pibe que es elegido para enfrentar a distintos monstruos usando una gorra de beisbol que sirve para abrir portales interdimensionales. La trama era absurda pero cool. Y eso era esta serie: RULE OF COOL. No era pretenciosa ni quería dejar una moraleja. Era un dibujo animado honesto que solo quería ser espectacular. Y logro, puesto que tiene una calidad de animación muy buena y un estilo bien "noventero".
Lamentablemente no la encontré en latino, pero están todos los capítulos disponibles en youtube con el audio en ingles.
viernes, 4 de agosto de 2017
In a Heartbeat
Recién vi el corto "In a Heartbeat". Muy lindo y tierno la verdad. Y tiene buenas intenciones, puesto que habla de ser sincero con uno mismo y sus sentimientos y no tener miedo de expresar lo que sentimos por esa persona que amamos. Es un lindo mensaje no solo para el publico homosexual, sino para el heterosexual.
Lo que si me jode es que digan que el corto fomenta la homosexualidad en los chicos, lo cual me parece estúpido. Primero que los protagonistas son adolescentes, no niños. Por ende están en pleno desarrollo de su sexualidad, y no es raro que a esa edad tengan sentimientos por alguien del mismo sexo.
Segundo, es un argumento no valido. Es como decir que un pibe se va a convertir en superseiyajin por mirar mucho Dragon Ball.
Si tengo algo que criticar al corto, tiene que ver mas con su fanbase. El corto no tiene nada de malo a nivel técnico ni narrativo, pero siento que se armo demasiado revuelo por el tema que trata. Si fuera una historia de amor heterosexual... hubiera causado el mismo impacto?
En conclusión, recomiendo que lo vean porque es una animación muy bonita y tierna, con un buen mensaje y buenas intenciones.
viernes, 23 de junio de 2017
El Alquimista: auto-ayuda disfrazada de novela
Hace poco termine de leer el Alquimista de Paulo Coelho. Lo compre hace un tiempo por simple curiosidad debido a las criticas mixtas que tiene.
La verdad, no es un libro horrible pero me pareció muy sobrevalorado. Es un libro de autoayuda disfrazado de novela, pero no es bueno ni como novela ni como autoayuda. Los personajes tienen poca personalidad y es muy directo con sus mensajes.
El libro tiene buenas intenciones, pero la frase "Cuando deseas algo, todo el universo conspira para que cumplas tu objetivo" suena tan optimista que cuesta tomárselo en serio. No esta mal ser optimista siempre y cuando se sea consciente del contexto y de como superar los limites. Y encima esa frase te la repiten como diez veces a lo largo del libro. Como dije, no es un libro horrible, pero tampoco merece que lo cataloguen como clásico de la literatura universal. Es mas, el alquimista de Hiromu Arakawa me dejo mejores lecciones que el de Coelho.
La verdad, no es un libro horrible pero me pareció muy sobrevalorado. Es un libro de autoayuda disfrazado de novela, pero no es bueno ni como novela ni como autoayuda. Los personajes tienen poca personalidad y es muy directo con sus mensajes.
El libro tiene buenas intenciones, pero la frase "Cuando deseas algo, todo el universo conspira para que cumplas tu objetivo" suena tan optimista que cuesta tomárselo en serio. No esta mal ser optimista siempre y cuando se sea consciente del contexto y de como superar los limites. Y encima esa frase te la repiten como diez veces a lo largo del libro. Como dije, no es un libro horrible, pero tampoco merece que lo cataloguen como clásico de la literatura universal. Es mas, el alquimista de Hiromu Arakawa me dejo mejores lecciones que el de Coelho.
jueves, 15 de junio de 2017
Mother: el nacimiento de una leyenda de los RPG
Acabo de terminar el primer juego de la saga Mother/Earthbound. Al igual que el segundo, fue una experiencia hermosa. Es como si hubiera realizado un viaje junto con los protagonistas. Lo único malo es que, como es un juego de la nes/family, debido a las limitaciones de la época es mas complicado que sus predecesores. Pero un punto que tiene a favor es que, a diferencia del segundo, tiene mejor trama: acá no sos el elegido porque sí, sino que sos bisnieto de un científico que crió a un extraterrestre de nombre Gygas y ahora ha regresado para destruir la tierra. Para evitarlo, hay que juntar ocho melodías.
Si te gustan los juegos RPG y las joyas de la NES/FAMILY, es muy recomendable.
Si te gustan los juegos RPG y las joyas de la NES/FAMILY, es muy recomendable.
sábado, 3 de junio de 2017
La corrección política en Hollywood
Escribo esto porque estoy cansada de la corrección política en Hollywood. Vieron que este año van a estrenar una nueva versión de Ducktales/Patoaventuras? Resulta que a un personaje recurrente de la serie original (Fenton Crackshel/Gizmoduck) le cambiaron la raza a latino. Les soy sincera: no me jode que haya personajes latinos en series, lo que me jode es que a un personaje ya establecido le cambien la raza o sexo para quedar bien con alguna minoría étnica. Pero esto ya no es una cuestión de justicia social, sino de marketing: ponemos personajes de otras razas o religiones para atraer a ese publico y que compren nuestros productos.
Lo mismo hicieron en la nueva versión de la Bella y la Bestia: pusieron personajes negros... en la Francia del siglo XVIII!!! No lo digo por una cuestión de racismo sino de coherencia histórica. En aquella época no existía la globalizacion y la sociedad francesa era tan sectaria que nunca hubiera permitido negros en la corte del rey. Y ni hablar de que a Lefou lo hicieron patear para el otro arco (aunque lo hubieran shippeado igual con Gaston si era heterosexual). Aunque, y ya que hablamos de Lefou, a mi no me jodió tanto que lo hicieran gay. De hecho, le vino bien al personaje porque lo hizo mas complejo y menos unidimensional que su contraparte animada. Incluso, en la peli original Lefou se comportaba de forma muy sugerente para con Gaston...
Pero eso no quita el hecho de que a Lefou no lo hicieron homosexual para darle mas complejidad, sino para quedar bien con la comunidad LGBT. De hecho, me sorprendió el marketing que tuvo la película por eso, pero al final no se vio una escena explicitamente homosexual. Incluso en otras producciones infantiles vimos personajes gays como el diablo en La Vaca y el Pollito o Him de Las Chicas Superpoderosas. Incluso Ursula de la Sirenita estaba basada en una Drag Queen...
Si a Hollywood le importa tanto quedar bien con las minorías... por que no inventa personajes nuevos en lugar de cambiarles la raza, el sexo o la religión a personajes ya establecidos??
Un buen ejemplo es Soos de Gravity Falls. El personaje no se destaca por ser hispano sino por su personalidad: es torpe, algo inmaduro, sensible pero también demuestra ser inteligente e incluso a veces hace de la voz de la razón. Lo mismo con Marco de Star vs. the Forces of Evil, quien destaca por ser un chico que se la quiere dar de rudo, pero no puede ocultar su buen corazón.
Y si hablamos de la comunidad LGBT, Steven Universe es un excelente ejemplo.
Como dije, no me molesta que haya personajes de otras razas y religiones en series, peliculas o videojuegos. Simplemente no me gusta que cambien la esencia de un personaje ya establecido para quedar bien con las minorías, los millenians, los open mind, la comunidad LGBT, las feministas, etc. Eso no es Justicia Social, es marketing encubierto!!!
Lo mismo hicieron en la nueva versión de la Bella y la Bestia: pusieron personajes negros... en la Francia del siglo XVIII!!! No lo digo por una cuestión de racismo sino de coherencia histórica. En aquella época no existía la globalizacion y la sociedad francesa era tan sectaria que nunca hubiera permitido negros en la corte del rey. Y ni hablar de que a Lefou lo hicieron patear para el otro arco (aunque lo hubieran shippeado igual con Gaston si era heterosexual). Aunque, y ya que hablamos de Lefou, a mi no me jodió tanto que lo hicieran gay. De hecho, le vino bien al personaje porque lo hizo mas complejo y menos unidimensional que su contraparte animada. Incluso, en la peli original Lefou se comportaba de forma muy sugerente para con Gaston...
Pero eso no quita el hecho de que a Lefou no lo hicieron homosexual para darle mas complejidad, sino para quedar bien con la comunidad LGBT. De hecho, me sorprendió el marketing que tuvo la película por eso, pero al final no se vio una escena explicitamente homosexual. Incluso en otras producciones infantiles vimos personajes gays como el diablo en La Vaca y el Pollito o Him de Las Chicas Superpoderosas. Incluso Ursula de la Sirenita estaba basada en una Drag Queen...
Si a Hollywood le importa tanto quedar bien con las minorías... por que no inventa personajes nuevos en lugar de cambiarles la raza, el sexo o la religión a personajes ya establecidos??
Un buen ejemplo es Soos de Gravity Falls. El personaje no se destaca por ser hispano sino por su personalidad: es torpe, algo inmaduro, sensible pero también demuestra ser inteligente e incluso a veces hace de la voz de la razón. Lo mismo con Marco de Star vs. the Forces of Evil, quien destaca por ser un chico que se la quiere dar de rudo, pero no puede ocultar su buen corazón.
Y si hablamos de la comunidad LGBT, Steven Universe es un excelente ejemplo.
Como dije, no me molesta que haya personajes de otras razas y religiones en series, peliculas o videojuegos. Simplemente no me gusta que cambien la esencia de un personaje ya establecido para quedar bien con las minorías, los millenians, los open mind, la comunidad LGBT, las feministas, etc. Eso no es Justicia Social, es marketing encubierto!!!
martes, 2 de mayo de 2017
Bullying: un problema mas complejo de lo que parece
Últimamente, siento que el tema del bullying esta muy banalizado. No me molesta que hablen de eso, al contrario,es un tema que me preocupa. Lo que si me molesta es que recién hace un par de años se dieron cuenta que existía. Pero lo que mas me jode es que todos olvidan cual es el mejor método de prevención: DISCIPLINA Y VALORES FAMILIARES.
No hablo de disciplina militar o de pegarles los chicos, sino de ponerles limites y enseñarles a ser responsables y respetuosos ante sus superiores y compañeros. Una vez lo hable con mi papá y le dije: "pasa que para un profesor es dificil manejar grupos de 30 chicos", a lo que el me dice "Pero piba, cuando era chico eramos 40 por curso y no se jodía. Hasta había una profesora que a los mas jodones los sentaba adelante de todo". Por eso, la disciplina te hace mas respetuoso, ordenado, responsable y te fortalece el carácter. Si un chico tiene carácter fuerte, intervendría ante un caso de injusticia del que es testigo. En Finlandia hacen eso, no solo le dan mas poder al los profesores, sino que preparan a los testigos para que intervengan en un caso de bullying. Por eso no me gusta la serie "13 reasons why" porque glorifica el suicido y no le aconseja a las victimas que pidan ayuda.
Si hubiera mas disciplina tanto en las escuelas como en los hogares familiares, no lamentaríamos tantos suicidios infantiles y adolescentes.
No hablo de disciplina militar o de pegarles los chicos, sino de ponerles limites y enseñarles a ser responsables y respetuosos ante sus superiores y compañeros. Una vez lo hable con mi papá y le dije: "pasa que para un profesor es dificil manejar grupos de 30 chicos", a lo que el me dice "Pero piba, cuando era chico eramos 40 por curso y no se jodía. Hasta había una profesora que a los mas jodones los sentaba adelante de todo". Por eso, la disciplina te hace mas respetuoso, ordenado, responsable y te fortalece el carácter. Si un chico tiene carácter fuerte, intervendría ante un caso de injusticia del que es testigo. En Finlandia hacen eso, no solo le dan mas poder al los profesores, sino que preparan a los testigos para que intervengan en un caso de bullying. Por eso no me gusta la serie "13 reasons why" porque glorifica el suicido y no le aconseja a las victimas que pidan ayuda.
Si hubiera mas disciplina tanto en las escuelas como en los hogares familiares, no lamentaríamos tantos suicidios infantiles y adolescentes.
sábado, 29 de abril de 2017
Resistiré: la serie argentina mas sobrevalorada de la historia.
Resistiré me parece la serie argentina mas sobrevalorada porque no es mas que la típica novela nocturna de Telefe sobre un romance que lo maquillan con acción y critica social. Eso del trafico de órganos y el proyecto de la inmortalidad me parece mas una subtrama para generar shock en el espectador y mostrar la serie como "madura" cuando no lo es. Mas que oscura, Resistiré es "Edge" (es decir, algo que pretende ser oscuro pero es inmaduro).
sábado, 22 de abril de 2017
Boku no Hero Academia: otras reseña y criticas
Pongo estos videos para mostrar otras buenas referencias de criticas a Boku no Hero, que ademas me sirvieron e inspiraron para hacer mi nota de Hate-Watching.
miércoles, 5 de abril de 2017
Chingolo Casalla: el gaucho de la historieta argentina
Me entere que fallecio una leyenda de la historieta argentina. Chingolo Casalla era autor de "El cabo Savino" y un experto en historieta gauchesca. Tuve el honor de conocerlo en 2015 y que me firmara un numero del Cabo Savino. Hasta siempre Chingolo! Nunca te vamos a olvidar!
martes, 4 de abril de 2017
.Hack: la franquicia olvidada
Lo que mas me jode del anime actual es que se popularizaron los animes sobre realidades virtuales como Sword Art Online, Log Horizon, Overlord y Re:Zero.
Parece que nadie se acuerda de la franquicia .Hack. Se lanzaron videojuegos, animes, OVAs y hasta mangas (Ivrea publico uno de esos y Animax emitió dos serie). No solo trataba de un videojuego, sino que tenia historias mas profundas y complejas.Digan lo que quieran, pero Hack esta a años luz de todos esos animes sobrevalorados sobre RPGs.
lunes, 3 de abril de 2017
El regreso del año!
El mejor estreno del primero de Abril no fue ni la segunda temporada de Boku no Hero Academia ni la de Shingeki no Kiojin...
FUE EL ESTRENO SIN PREVIO AVISO DE LA TERCERA TEMPORADA DE RICK & MORTY!!! FUCK YEAH!!!
jueves, 30 de marzo de 2017
Ducktales/Patoaventuras online gratis!
Ahora que en Junio estrenan el reboot de Ducktales, acá encontré un canal de youtube donde podes ver la serie original de 1987 online o descargarte los capítulos por google drive. Están los 100 capítulos en español latino. Solo tienen que ir a la descripción de los video y clikear en el enlace.
A "nostalgiar" se ha dicho!
DUCKTALES! WOO-HOO!
A "nostalgiar" se ha dicho!
DUCKTALES! WOO-HOO!
miércoles, 29 de marzo de 2017
Defendiendo lo indefendible: Dragon Ball Super
Si hay algo que me jode de las redes sociales es ver que tan estúpida puede llegar a ser la gente tratando de defender lo indefendible. Estas son los "ingeniosos" argumentos que usan los gokuliebers para defender la bazofia de Dragon Ball Super. A mi no me jode que la vean, simplemente que no reconozcan que esta llena de errores de continuidad. Hasta he leído comentarios de personas que les gusta DB y ven Super pero admiten que es mediocre.
Estos comentarios los publico no para que se indignen, sino para reirnos juntos de tanta miseria humana y arena vaginal...
Estan sacados de distintos videos criticando a Dragon Ball, como "7 Errores Groseros De Dragon Ball Super Capitulo 67" o las criticas de los usuarios Perezoso Doom e Indegacion del Ocio.
Estos comentarios los publico no para que se indignen, sino para reirnos juntos de tanta miseria humana y arena vaginal...
Estan sacados de distintos videos criticando a Dragon Ball, como "7 Errores Groseros De Dragon Ball Super Capitulo 67" o las criticas de los usuarios Perezoso Doom e Indegacion del Ocio.
martes, 28 de marzo de 2017
Hate Watching: Elfen Lied
Elfen Lied se estrenó en el año 2003 y causó revuelo por su
“brutalidad”. En aquel entonces, los latinoamericanos nos limitábamos a ver el
escaso anime que daban en televisión, que no tenía ni la mitad del gore de esta
serie. Pero un par de años después, se popularizó entre los otakus ver anime
directamente por internet gracias a la masificación de este medio por banda
ancha (y a la larga, esto afectaría la emisión de anime por TV). Muchos
adolescentes se la querían dar de “maduros” viendo animes ultra violentos que
no pasaban acá o que emitían censurados. Y fue por esto que Elfen Lied se
volvió tan popular entre los fans del género. Yo la conocía de nombre y había
visto algunas escenas gore de casualidad por internet, pero recién me atreví a
verla hace un par de días debido a que mucha gente, después de más de 10 años,
se dio cuenta que no era tan buena como la recordaban… y tenían razón. No solo
es mala, es estúpida y lo peor es que no es consciente de eso, porque se toma
muy en serio así misma. A pesar de la cantidad de detractores que tiene, aún
hay gente que la defiende. Pero ni sus fans más fieles pueden excusarla de los
siguientes puntos:
1. Una historia contradictoria
Según la premisa de Elfen Lied, los diclonius
son una especie surgida de la mutación humana. Tienen poderes telekinéticos que
les permiten cortar y destruir cosas sólidas como la piedra o el metal. Con
esto ya te das cuenta que va a haber un charco de sangre en toda la serie.
Ahora bien, hay una terrible contradicción en
la historia, puesto que se la pasan victimizando a esta raza mutante debido a
los maltratos que sufren de las personas comunes, discriminándolos o experimentando
con ellos. Pero al mismo tiempo, te aclaran que los diclonius son psicópatas por
naturaleza y empiezan a asesinar a los cuatro años. Con esto no justifico los
maltratos que reciben sino que nunca aclaran si su naturaleza violenta se debe a este
tipo de tratos o es normal en ellos. Si es normal, entonces no solo son una
amenaza real, sino que hay una doble moral en la serie: ¿debemos sentir lástima
por ellos, pero al mismo tiempo temor? ¿Dicen que para que no sean violentos
hay que tratarlos como personas normales, pero ni eso impide que se comporten
como asesinos seriales? Nunca lo dejan claro…
2. Personajes planos
Si creías que la premisa era lo peor, es
que no conoces a los personajes. No tienen personalidad, toman decisiones irracionales y encima todos,
pero TODOS, tienen un pasado trágico. ¿Acaso el mangaka pensó que así simpatizaríamos
con ellos, porque sentiríamos lástima por su infancia traumática? Un personaje
no es lo que es por su pasado, sino por su personalidad y sus acciones.
3. Manipulación emocional
Como dije en los puntos anteriores, hay
mucha victimización tanto en los diclonius como en los humanos. Eso es una
estrategia para que simpatices con ellos y así no tomarse el trabajo de
desarrollar sus personalidades.
Pero no solo hay manipulación con los
personajes, sino con todos los aspectos de la serie. Un ejemplo es el diseño de
los diclonius, que no solo son todas mujeres, sino que tienen apariencia dulce
e infantil con pelo y ojos de color rosa y cuernos que parecen orejas de
gato (Moe detected). También la música es bastante
manipulativa, principalmente el opening “Lilium”, con una orquesta de violines
y cantos gregorianos que conmueve. De hecho, el soundtrack es lo único que me
gustó del anime, pero eso no justifica que pongan el leitmotiv versión instrumental
cada vez que hay una escena dramática, como diciéndote “tenes que sentir lástima
por esto”.
4. Horrendo diseño de personajes
Otro aspecto técnico que odié con todo mi ser. El diseño de
personajes no solo me parece terrible sino tambien fuera de lugar. Se supone que es una serie trágica llena
de drama, violencia y misterio; pero los personajes parecen sacados de una
comedia romántica estudiantil. Y encima tienen los ojos exageradamente grandes . Si queres hacer una serie madura, tenes que darles un diseño duro a los personajes, como en Monster o Cowboy Bebop.
5. Falta de realismo
Una cosa a tener en cuenta si queres hacer
una serie madura: ser lo más realista posible. Aunque hagas una serie de fantasía,
tenes que tratar temas controversiales de forma sutil y que los personajes
tomen decisiones lógicas. En Elfen Lied no hay nada de eso. Son muy directos en
decirte o mostrarte cosas como “la discriminación corrompe a las víctimas” o “la
vida es cruel e injusta” o “la gente miserable necesita de gente aún más
miserable”.
Y encima de todo, los personajes toman decisiones
estúpidas solo para mover la trama para adelante, haciendo que la serie sea
menos realista porque nada se siente natural. Por ejemplo: que un grupo de
chicos asesinen a un perrito solo para torturar a una compañera de clase; que un soldado
de elite se comporte como un delincuente de calle en lugar de frío y disciplinado;
que dos personas encuentren a una chica amnésica y se la lleven a su casa en
lugar de llevarla a un hospital; que una persona amnésica se
comporte como retrasada.
Hablando de amnesia, esta funciona como
plot-device que aparece y desaparece cuando es conveniente para la trama (esto
ya parece María, la del barrio…). Y no es la única conveniencia argumental: ¿Cómo
es posible que después de perder la memoria y caer al mar, Lucy se cruce en la playa justo-justo con el chico que la había tratado bien en su infancia?
6. Pretenciosidad
La peor característica de la serie es que
se toma muy en serio, al grado que presenta temas controversiales que nunca son
explorados y solo están de decoración (como el incesto, el abuso sexual infantil,
el bullying, etc).
Y no solo eso, sino que también muestra los
poemas de Eduard Morike y las pinturas de Gustav Klimt en el opening, cuando no
tienen ningún tipo de relación con la trama. Es más, este problema viene desde
el manga, porque no entiendo que tiene que ver la cultura alemana y el mito de
los elfos con la historia en sí (Elfen Lied significa “canción elfica” en alemán,
y viene de un poema de Morike, que a su vez inspiró una canción lirica de Hugo
Wolf). Si los diclonius tuvieran apariencia de elfo, lo entendería. Pero en
lugar de eso les pusieron cuernos en forma de oreja de gato para generar un
fetiche.
En Evangelion tratan temas como “el dilema
del erizo” y hay muchas referencias a la religión judeo-cristiana porque tienen
relación con la trama. Incluso tratan mejor el tema del incesto con el Complejo
de Edipo. En Elfen Lied, estos vínculos culturales solo están de decoración para
mostrar la serie como “madura”, cuando no lo es.
Conclusión: Elfen Lied es MALO. A tal punto
que me saltie algunas escenas innecesarias para terminarla lo más rápido posible.
Ni siquiera se puede calificar como “tan malo que es muy bueno”. Es el típico anime
sobrevalorado que aparenta ser algo que no es. Es como si hayan volcado toda su
energía en el opening y los primeros 5 minutos, pero después les dio flojera el
resto.
Pero lo peor de todo es que Elfen Lied es
de esas series que le hicieron mal a la industria del anime, porque muchas
otras franquicias copiaron su fórmula de hacer historias violentas con personajes
planos y pasados trágicos, referencias a la cultura artística y temas psicológicos
de decoración y mucha manipulación emocional solo para vender (Mirai Nikki,
Re:Zero, Erased y un largo etcétera).
Pensaba ponerle un 0 más grande que una casa,
pero le voy a dar tan solo un punto por el soundtrack, que es lo único rescatable. Así que le doy un 1/10. Por eso, no se la recomiendo a nadie.Calificaciones
Aspectos Técnicos
Animación: 0Dirección: 0
Soundtrack: 1
Diseño de personajes: 0
Actuación de voz: 0
Aspectos narrativos
Historia: 0Personajes: 0
Desarrollo: 0
Guion: 0
Mensaje: 0
NOTA FINAL: 1/10
domingo, 26 de marzo de 2017
Carl Barks, the Duck-man
Aprovechando que en Junio estrenan un reboot de Ducktales, les recomiendo a muchos la lectura de los comics originales de Carl Barks basados en el Pato Donald y su familia. Carl Barks no solo hizo algunas de las mejores aventuras de la mítica familia de los patos, sino que expandió su mundo creando nuevos personajes que se volverían memorables, como los Beagle Boys, Magica de Spell, Gladstone Gander o Gyro Gearloose.
Lo que tienen las historietas de Carl Barks es que mezcla perfectamente la comedia con la aventura e incluso los personajes se ven envueltos en momentos de drama. También se destacan por el uso de su ingenio para salir de situaciones extremas, sin recurrir a plot-devices o deus ex machinas. Un ejemplo de esto es cuando Donald y sus sobrinos logran hacer flotar un barco hundido con pelotitas de pin-pong! (Los Cazadores de Mitos comprobaron que es posible)
Muchos grandes artistas admiten haber leido las historietas del Pato Donald en su infancia y la influencia que les genero. Entre ellos podemos encontrar al guionista argentino Carlos Trillo o la director George Lucas (le sirvió de inspiración para crear a Indiana Jones).
Entre las historietas que mas recomiendo estan "Donald and the Zombie", "Lost in the Andes", "Back to the Klondike", "The Ghost of the Grotto" y "City of Golden Roofs".
martes, 14 de marzo de 2017
Hate Watching: Boku no Hero Academia
Mucha gente suele confundir el shonen con un género, cuando en realidad es una demografía, es decir, un tipo de manga enfocado principalmente a un público masculino adolescente (de entre 10 a 18 años). A su vez, esta demografía puede abarcar distintos géneros: comedia, aventura, policial, romance, acción, histórico, etc. No importa el campo especifico de la historia, lo que importa es el público al que va dirigido. Y dentro del Shonen se destaca un género en particular que a estas alturas está muy sobreexplotado: el Nekketsu. Este tipo de historias se destacan por contar las vivencias de un chico con poderes especiales o con una característica en particular que debe entrenar y volverse más fuerte para cumplir su sueño de “ser el mejor X cosa” o simplemente para proteger a sus seres queridos. A lo largo de la trama vemos crecer y evolucionar al protagonista no solo como guerrero sino como persona.
Un ejemplo obvio es Dragon Ball, aunque también cabe
mencionar a Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail y el manga/anime que es la
nueva sensación: Boku no Hero Academia.[1]
Ahora bien, mi problema con este género es que cada vez
aporta menos historias creativas, limitándose a ser copias de Dragon Ball pero
con mínimos cambios. Por ejemplo:
Dragon Ball + ninjas: Naruto
Dragon Ball + fantasmas: Yu Yu Hakusho
Dragon Ball
+ piratas: One Piece
Dragon Ball
+ Yu Yu Hakusho + espadas gigantes: Bleach
Dragon Ball
+ magos: Fairy Tail
Pero tampoco digo que el Nekketsu sea malo. Hay muy buenas
historias como Rurouni Kenshin, Hokuto no Ken o Hunter x Hunter. El problema
son aquellos autores o editores que van a lo seguro, sabiendo que el otaku
promedio compra cualquier cosa que le recuerde a su serie favorita de la
infancia. Y ese es el dilema con Boku no Hero Academia. Aunque la particularidad
es que se parece más a Naruto que a Dragon Ball. Y a su vez, Naruto no solo le
afanó conceptos al manga de Toriyama, sino también a Hunter X Hunter. Es decir…
Dragon Ball + Naruto + Hunter x Hunter + superhéroes: Boku
no Hero Academia.
O sea que estamos ante un refrito de tres éxitos de la
Shonen Jump sin nada innovador que ofrecer. Debo admitir que lo único que me
gusta son sus diseños de personaje, ya que son todos distintos y variados,
haciendo que cada personaje sea más identificable. En eso reconozco que el
autor estuvo muy bien. Pero eso no salva los otros fallos que encuentro:
1. Una historia poco creativa
Sumado a todo lo que dije
anteriormente, los personajes también son arquetípicos, podes encontrarlos en
cualquier otro shonen de peleas. Esta el deuteragonista que es amigo o enemigo
cuando es conveniente para la trama (Bakugou/Vegeta/Sasuke/Renji); la chica tímida
que gusta del protagonista (Ochako/Chi Chi/Hinata/Orihime); la chica fuerte e
inteligente que acompaña al prota (Asui/Bulma/Sakura/Rukia); el tipo
callado y misterioso (Todoroki/Piccoro/Gaara/Ishida); el amigo fiel y correcto
(Iida/Krilin/Rock Lee/Chad) y asi puedo seguir tirando ejemplos de paralelismos
de personajes (o falta de originalidad para hacerlos, mejor dicho).
El desarrollo de la historia tampoco
ayuda. Como se desarrolla en una academia, para ingresar a la misma los alumnos
deben pasar un examen, algo que ya vimos en Hunter x Hunter y Naruto. Encima de
eso, más adelante organizan un torneo de peleas, ooootro concepto
sobreexplotado en distintos shonens, especialmente en Dragon Ball. Para colmo,
le afanaron otro arco argumental a Naruto. ¿Adivinen qué? Parece que los
villanos quieren tentar a Bokugou, el deuteragonista, a que se una a ellos. ¿Acaso
no habían hecho lo mismo con Sasuke?
2. La pésima construcción del mundo
En Boku no Hero, se supone que el 80% de la población tiene superpoderes. Todo empezó con un bebé en China… y
eso es todo. No dan más explicación de cómo la gente puede lanzar llamitas,
usar telepatía o convertir el agua en vino. Pero lo peor es que ese mundo es idéntico
al nuestro. Y no es excusa que digan que es un anime que no hay que
tomarse en serio y por ende se le puede perdonar eso. En otros shonens, la ambientación esta mucho mejor constituida. En FMA el mundo gira en
torno a la alquimia en casi todos los ámbitos y se nota. En Naruto mezclan la
cultura ninja con la cultura pop japonesa moderna, una mezcla bizarra pero
interesante. Bleach transcurre en el mundo real pero la acción se da en un
mundo paralelo relacionado con el mas allá, por eso casi no afecta al mundo de
los mortales.
3. Personajes Horrendos
No solo los personajes son arquetípicos,
sino también unidimensionales. Solo destacan por una característica y están ahí
de decoración. No están para hacer mover
la trama, sino que son llevados por esta. Los únicos dos personajes que me
gustaron fueron Izuku “Deku” Midoriya y All Might. Pero tampoco son muy
complejos que digamos: Izuku es un chico sin superpoderes que sueña con ser un héroe
a pesar de todo. Pero tiene el panorama en contra porque todo el mundo le dice
que nunca lo logrará y se burlan de él. Esto hace de Izuku un llorón que se
autodesprecia. Pero un día se cruza con All Might, su héroe favorito de la
infancia, quien lo motiva y entrena para que pueda autosuperarse y pasarle su
particularidad, el “All for One”.
Lo que me gusta de Izuku es que
no es el típico protagonista estúpido e impulsivo de shonen, sino que sería más bien un
nerd tímido y cobarde. Muy parecido a Shinji Ikari pero mucho menos realista.
All Might es el típico maestro sabio onda Roshi o Jiraya, pero debido a una
vieja herida que lo está debilitando, necesita un sucesor, así que elige a
Izuku por su fuerza de voluntad.
El resto de personajes se resumen
a: el deuteragonista cretino (Bakugou), la chica co-protagonista que se viste
de rosa (Ochako), el disciplinado (Iida), el debilucho (Mineta), el misterioso
(Todoroki), el profesor forro (Aizawa) y demás.
4. Conveniencias argumentales
No está mal usar conveniencias
argumentales (también llamadas Plot-Devices). A veces son necesarias para mover
la trama para adelante. El problema surge cuando se abusa de ellas, haciendo
que nada en la historia se sienta natural. Y en Boku no Hero hay demasiadas:
cuando Izuku se cruza con All Might; cuando Izuku pensó que desaprobó el examen
pero aprueba gracias a una regla secreta; Aizawa les toma un examen
sorpresa y el de puntuación más baja sería expulsado, pero cuando Izuku se
entera que quedo último en la lista el profe dice “tranca, che, era una joda”; en
un ensayo, a Izuku justo le toca por azar enfrentar a Bakugou, su enemigo
mortal; y cuando están por dar otra prueba difícil pero justo-justo aparecen
los villanos.
Todo se da demasiado rápido y no
se toman su tiempo para construir los sucesos.
5. Mala dirección
Además del diseño de personajes,
me gustó mucho la OST y la animación, aunque a veces tambalea. Pero ni eso
salva a la serie. El anime sigue tan al pie de la letra al manga, que las
escenas de acción no son dinámicas. Son más explicación y exposición que acción.
No está mal ser fiel al material original, pero cuando pasas de un medio a
otro, debes adaptarte a ese medio. En el manga está bien acudir al texto para
explicar conceptos, pero en un anime es mejor mostrarlos que explicarlos.
En cuanto al balance entre
comedia y drama, está muy mal hecho. Pasamos de una escena cómica a otra dramática
o seria en pocos minutos, y encima pretenden que te lo tomes en serio. Además
de que el drama es exagerado y los personajes lloran mares de lágrimas.
6. El mensaje no está bien transmitido
Muchos críticos y reseñadores
creen que el tema central de Boku no Hero es la discriminación, por el desprecio
que sufre el prota. Pero yo no lo veo así. Si tratara de eso, la discriminación
no solo se daría en Izuku, sino en todos los humanos normales. Es más, habría segregación social y los chicos normales tendrían que ir a
escuelas separadas de los chicos con poderes (como en el Apartheid).
Yo pienso que el mensaje
principal de la serie es el de la auto-superación,
es decir, “no tienes que tener poderes para ser un superhéroe, solo tienes que esforzarte
más que el resto”. Pero la serie es contradictoria, porque al tercer capítulo
te aclaran que, aunque no tengas poderes, aun podés adquirirlos. Esto destruye por completo el mensaje. Aunque me digas que Izuku tiene que aprender a
controlar el One for All porque le hace daño, hubiera preferido que me
mostraran al prota como una especie de joven Batman o Avispón Verde y que
enfrentara a los villanos con estrategia, tecnología y artes marciales. Eso le hubiera agregado mas tensión a la trama.
En resumen, Boku no Hero Academia
tiene una premisa interesante pero muy mal ejecutada. Como dije anteriormente,
me parece estúpido que Izuku necesite sí o sí superpoderes para ser un superhéroe,
cuando el mundo del comic nos ha dado grandes superhéroes humanos como Batman,
Kick Ass, Hawkeye, Green Arrow, Iron Man, Black Widow y muchos más (y lo digo
yo, que no me gusta el género).
Ustedes dirán que solo veo los
puntos negativos, pero es que no tiene muchos puntos favorables. Solo me
gustaron el diseño de personajes, la OST y un poco la animación. Por eso le pondría
un 3/10 como nota final. Si sos un fanático de los shonen de peleas o de los superhéroes,
te la recomiendo. Pero si buscas una serie innovadora que no te haga perder el
tiempo, no vale la pena.
Calificaciones
Aspectos Técnicos
Animación: 1Dirección: 0
Soundtrack: 1
Diseño de personajes: 1
Actuación de voz: 0
Aspectos narrativos
Historia: 0Personajes: 0
Desarrollo: 0
Guion: 0
Mensaje: 0
NOTA FINAL: 3/10
[1] Ejemplos
de Shonens que no son Nekketsu serían Fullmetal Alchemist, Jojo’s Bizarre
Adventure, Detective Conan o Death Note.
domingo, 5 de marzo de 2017
LEGO Batman Movie: la mejor parodia del hombre murcielago
Admito que aun tengo pendiente "La gran aventura LEGO", pero no es necesario verla para entender esta nueva versión de el hombre murciélago. Puedo asegurarles que esta es una de las mejores parodias de Batman que vi, junto con Juan Carlos Batman y El Pato Darkwing.
Lo que que mas me gusto mucho de esta peli es que se enfoca mas en la llamada "familia batman" y tiene montones de referencias al infravalorado Batman de 1966. Por eso no solo la recomiendo para los chicos, si no también para aquellos adultos que crecieron con la versión de Adam West. Una película con excelente guion, humor blanco y sin dejar de lado la emotividad.
martes, 28 de febrero de 2017
Donald in Maui Mallard: las aventuras del pato detective/ninja
El Pato Donald protagonizo muchos juegos copados en la década de los 90's, tanto para Nintendo como para SEGA. Pero creo que muy pocos conocen o se acuerdan de este juego que salio para ambas consolas: Maui Mallard. El concepto era bastante extraño. Donald se hacia pasar por un agente secreto llamado Maui Mallard que esta de vacaciones en una isla tropical hasta que descubre que robaron el ídolo mas importante de la tribu del lugar. Su misión sera recuperarlo, pero para eso tendrá que entrenar y convertirse en el ninja Cold Shadow.
Si creían que eso era lo mas bizarro, también resulta que existen TRES versiones del juego. Una para SNES, otra para Sega Megadrive y otra para PC. La primera se comercializo con el nombre de Maui Mallard in Cold Shadow por una cuestion de Copyright, y en ningún momento se nombra a Donald, como si Maui sea un personaje original que nada que ver. La versión de SEGA solo llegó a Europa y Brasil, pero se comercializó como Donald in Maui Mallard. Esta versión es mas corta pero también mas difícil. Y la versión de PC es igual a la de SEGA solo que con un mejor soundtrack.
Comparaciones entre ambas versiones
A pesar de su dificultad, se lo recomiendo a aquellos gamers que les gusten los juegos de plataformas complicados. Lo que mas me gusta de este juego son sus animaciones en 2D y los movimientos de Cold Shadow para escalar.
sábado, 25 de febrero de 2017
El verano del Lobo Rojo: un viaje espiritual
"El verano del Lobo Rojo" es una novela del australiano West Morris. Trata de un escritor que quiere huir de su pasado yéndose de viaje a las islas Hébridas, en el norte de Escocia. Allí volverá a reencontrar valores que creía perdidos del mundo de la civilización moderna. Conocerá a "El Lobo Rojo" un carismático contrabandista con en que iniciara una relación de amistad y rivalidad, y que le volverá hacer sentir lo que es la camaradería, el riesgo y la aventura. También conocerá a una mujer que lo devolverá al país del amor.
Pero lo que empieza como un simple viaje de relajación se ira transformando en un drama enredado entre crímenes, secretos y estigmas.
Tenia pendiente este libro desde hace mucho tiempo y finalmente lo termine ayer a la noche. Sentí que el viaje no solo lo había hecho el protagonista, sino yo como lectora. Y creo que esa era la idea inicial del autor: que el lector se pusiera en la piel del protagonista y emprendiera un viaje espiritual mientras corrían las paginas. De hecho, nunca nos enteramos el nombre del protagonista, a quien el Lobo Rojo llama Seannachie (narrador en gaélico).
Morris West fue en su momento uno de los escritores australianos mas leídos, pero actualmente cayo injustamente en el olvido, al menos fuera de su tierra natal. Pero si les interesa leer algo de su autoria, este libro de aventuras y reflexión es un buen primer paso.
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