Kaze no Stigma: lo que el viento se llevó

La venganza siempre fue fuente de inspiración para los escritores y artistas a la hora de contar historias de autosuperacion o justicia. El ejemplo mas famoso universalmente es la novela de aventuras "El Conde de Monte Cristo" de Alexander Dumas, que incluso hoy en día sigue fascinando a los lectores. El manga y anime también cuenta con excelente historias que giran en torno a este tema tan controversial como la justicia por mano propia. De eso trata la serie de esta reseña: Kaze no Stigma (El estigma del viento), basada en la serie de ranobes* del difunto escritor Takahiro Yamato e ilustrada por el dibujante Hanamaru Nanto. Originalmente publicada en la revista mensual Dragon Magazine de editorial Fujimi Shōbo(una subsidiara de Ed. Kadokawa Shoten), la historia trata sobre Kazuma Kannagi, un joven que a los 16 años  fue derrotado por su prima Ayano por el derecho de ser el sucesor de la Enraiha, una espada pasada de generación en generación por el clan del fuego Kannagi. Su derrota, sumado a su falta de talento en el control del fuego, fue motivo para que su padre Genma lo expulsara del clan. Ahora, 4 años después, Kazuma vuelve a Japón como un talentoso maestro del viento, en busca de limpiar su nombre. Pero terminará siendo contratado por su antigua familia para que elimine a ciertos fantasmas, demonios y criminales místicos que están causando problemas en Tokyo. Lo mas llamativo es que tendrá que hacerlo en companía de su vieja rival Ayano, quien también ha mejorado en lo que respecta al control del fuego, pero se deja llevar mucho por sus emociones. Obviamente, esto desencadenara situaciones de todo tipo, tanto cómicas como dramáticas.

PORTADA DE LA RANOBE E ILUSTRACIONES INTERIORES

Lamentablemente, el autor falleció 20 de julio del 2009 a causa de una leucemia, por lo que la historia quedo incompleta, a menos que un alma bondadosa (y quien este a cargo del copyright) sea digno de continuarla. La ranobe quedo parada en 6 volúmenes y otros 5 llamados "Kaze no Stigma: Ignition", una recopilación de historias cortas. Ademas del anime y la ranobe, también tuvo una versión a manga, llamada Kaze no Stigma -Kōen no Miko, con guion del mismo creador pero dibujado por Neko Miyakai, abarcando 2 tomos.

EL MANGA

Vi el anime porque me intereso mucho la sinopsis, pero me lleve una gran decepción. Fue porque me esperaba otra cosa, como una historia de venganza, que al principio aparenta serlo, pero con el correr de los capítulos, la historia se va para cualquier lado, generando pequeños arcos argumentales innecesarios y episodios que parecen de relleno. Los personajes tampoco ayudan. Ayano es la típica Tsundere** temperamental y atolondrada, a tal punto que te preguntas como Kazuma pudo perder frente a ella. Aunque es muy buena en el manejo del fuego y tiene buen corazón, sus emociones la hacen perder el equilibrio facilmente. También tenemos a Ren, que en realidad no es mal personaje, sino que cumple fielmente con el papel de hermano menor del protagonista. Alegre, simpático, inocente y sensible, sufrió mucho con la expulsión de Kazuma y desea ser igual de fuerte que él, y a pesar de su corta edad, es muy bueno en el control del fuego. El resto de los personajes de la serie son muy clichés del anime: un padre estricto, una mujer policía sexy, las amigas de Ayano, un yanqui rubia y tetona, un gordo friki, un final boss*** con mascara, etc. 

En cuanto a la animación, es muy pobre. Hay escenas en primer plano donde los personajes están bien dibujados, pero cuando pasan a un plano mas alejado, su cuerpos están mal dibujados y deformes, como si los hubieran hecho a las apurada (algo parecido a la primera serie de Digimon, pero en ese caso el guion compensaba mucho). Las peleas no son muy emocionantes porque tampoco estan bien animadas, ya que los personajes perecen estar demasiado quietos.

EL ANIME

Lo único que me gusto de la serie es el protagonista: Kazuma es un capo total. A los 16 años nadie tenia fe en el, ni siquiera su padre. Pero en 4 años se volvió un experto en el control del viento, dejando en ridículo incluso a la chica que lo derrotó en el pasado. Despreocupado, inteligente, lindo, soberbio, de pocas palabras, imbatible, seductor y tranquilo como el viento (que buen juego de palabras...), Kazuma es, como dirían los yanquis, un BADASS.

En definitiva, una anime que pudo haber dado para mas. Si quieren, véanla, pero les advierto que solo sirve para pasar el rato. No leí la ranobe original, pero por lo que ví supera con creces al anime, que es mucho mas suave que su contraparte en papel (por ejemplo, Kazuma en la ranobe fuma y en el anime, no). Si quieren ver la serie, la pueden encontrar entera y subtitulada en español en este canal de Youtube: 

https://www.youtube.com/user/KazeNoStigmaFNSUB

*Una novela ligera, también conocida como ranobe (pronunciación japonesa de “light novel”) es un género literario típico japonés caracterizado por ser redactados con gramática en Hiragana y Kanjis muy simples, por lo tanto son de fácil lectura para quienes su conocimiento de Kanjis es limitado. No porque "ligeras" por un número escaso de páginas, ya que la mayoría se editan en varios volúmenes con más de 300 páginas en promedio. A menudo son ilustradas y se publican en tomos de un formato de16 cm de alto.

**Tsundere se le dice a un personaje arquetipo que describe a una persona cuyo comportamiento es frío y hostil hacia otra persona, pero que después de un tiempo muestra su lado cálido y amigable. La palabra es una derivación de los términos tsun tsun, que significa apartarse con disgusto, y dere dere, que significa volverse cariñoso.

***Final Boss significa "jefe final" en ingles. Inicialmente se le usaba para referirse a los archivillanos de los videojuegos, pero se fue aplicando a otros medios.

Magi: Las mil y una aventuras arabes

El anime se nutrió de muchas culturas a la hora de contar excelentes historias, sin limitarse solamente al canon japones (Cosa distinta del comic argentino, que no suele explorar otros campos. Por suerte hay excepciones, como Sargento Kirk y la cultura cowboy o los nuevos "mangas argentinos"). Francia, China, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, México, Mongolia, Colombia e incluso Argentina fueron escenario o sus culturas inspiraron a muchos autores japoneses a narrar aventuras universalmente interesantes. Pero son muy pocos los casos en que esas historias se basen en la cultura árabe. Por suerte, el ejemplo mas reciente es quizá el mas conocido y exitoso: el manga de Magi: Labyrinth of Magic!, cuyas paginas se publican semanalmente en Japón en la revista Shūkan Shōnen Sunday de la Editorial Shogakukan (la misma revista donde se publica el manga de Detective Conan) desde Junio de 2009, con 17 tomos recopilatorios hasta la fecha. Su autor es Shinobu Ohtaka, conocido por ser el creador de la comedia romántica de artes marciales Sumomo mo Momo mo (que también tuvo una adaptación al anime).

EL MANGA

La historia se basa en los cuentos de "Las mil y una noches" (incluso, varios personajes se llaman igual a los de la saga árabe, pero no tienen nada que ver, el autor simplemente tomo los nombres). Nuestro protagonista es Aladdin, un niño de 10 años que desconoce su origen. Solo sabe que vivió toda su vida encerrado en una misteriosa recamara junto con un djinn de nombre Ugo (Aclaración: djinn seria ¨genio¨ en japones). Pero Aladdin esta cansado de vivir encerrado y quiere conocer el mundo. Así que nuestro pequeño protagonista emprende un viaje lleno de aventuras junto con una flauta mágica, con la que invoca a Ugo. Asi conocerá a Alibabá (un joven mercader con sueños de grandeza), Morgiana (una chica esclava), Sinbad (un legendario marinero y aventurero), Hakuei Ren (princesa del Imperio Kou, inspirado en la antigua China), entre tantos otros. Con el tiempo, Aladdin descubre que es un Magi, una especie de mago con energía mágica infinita, cuya misión es elegir a los candidatos a rey y guiarlos por el sendero de la gloria.

EL ANIME

El 7 de Octubre de 2012 se entreno la versión animada, que se extendió por 24 capítulos hasta su cierre el 1 de Abril de 2013, pero no se queda ahí, porque el 6 de Octubre pasado se estreno la segunda temporada: Magi, the Kingdom of Magic, que también durará 25 capítulos. Y así se irán estrenando temporadas hasta las finalización del manga. 

La serie es una adaptación aceptable, con buena animación, banda sonora y actuación de voz. Lo único criticable es que algunas partes se desarrollan demasiado rápido. Debido a la escasa cantidad de episodios, se saltearon partes que quizás no eran esenciales pero si muy interesantes. Un ejemplo es el capitulo 1 de la serie, que correspondería al capitulo 2 del manga. En el primer capitulo de la versión en papel, Aladdin conoce a dos chicas a las que salva de una banda de ladrones y que mas adelante vuelven a aparecer (en el anime también aparecen, pero capítulos mas tarde). Pero este punto flojo es compensado con buenas escenas de aventura, acción, comedia y drama. La animación quizá no esta a la altura de otras producciones, como Shingeki no kyojin, pero esta muy bien hecha. La canciones de apertura y cierre son muy agradables y el final tiene un buen cierre, a pesar de no terminar el manga aún.

LA SEGUNDA TEMPORADA: 

MAGI, THE KINGDOM OF MAGIC

En mi opinión, me llamo la atención por su novedosa propuesta de shonen de influencia árabe. Me gusto mucho la trama, los personajes, las peleas y los temas que se tratan. Hablando de temas, conozco pocos animes donde se inicien conflictos bélicos por cuestiones económicas (cosa que sucede cuando los protagonistas van al reino de Balbadd), haciendo que los personajes reflexionen y discutan asuntos como la política, la esclavitud, la economía, el imperialismo, la democracia; y también temas sentimentales como la amistad, la familia, el amor, el destino y la confianza en uno mismo. Pero no solo en esos aspectos es original, sino también en los personajes: Aladdin me pareció un nene muy tierno, con un origen desconocido pero con una bondad tan grande como su poder mágico (y su pasión por la tetas grandes XD). Alibabá también es un excelente protagonista, ya que no cae en el estereotipo de héroe de manga shonen (es decir, valiente, seguro de si mismo, estúpido y glotón) sino que es un muchacho con falta de autoestima que al principio solo le importa el dinero. Pero gracias a la companía de Aladdin, irá evolucionando su personalidad. Morgiana tampoco es un personaje cliché. Cuando la vi la primera vez, pensé que era la típica tsundere* antipática, pero me dejo con la boca abierta al ver que en realidad era pobre muchacha de pocas palabras, perteneciente a una tribu de guerreros, que fue esclavizada de chiquita y cuando consigue la libertad, no sabe como relacionarse con la gente. Así que, al igual que Aladdin, tendrá que conocer el mundo. Aparte, es una chica fuerte y aguerrida, pero de buen corazón y muy agradecida con quienes la ayudan. No es una damisela en peligro, no necesita depender de nadie. 
Otro detalle que me gusto, fue que no se limita a la cultura árabe, sino que también existen otros pueblos, reinos e imperios con distintas culturas (basadas en la china, europea, mongol, romana, etc)

Ahbmad y Maximo Kirchner: Cualquier similitud, es mera coincidencia...

Lo único que no me agrado es que varios personajes femeninos muestran mucho las tetas o llevan poca ropa. Entiendo que sea una serie apuntada al publico masculino, pero tampoco tienen que abusar del fanservice**. Otra cosa que llama mi atención fue un detalle tonto pero extraño(ALERTA DE SPOILER): Alibabá es hijo ilegitimo de un rey, que a su vez tuvo dos hijos con su esposa oficial. El tema es que, a pesar de crecer en un ambiente pobre y hostil, Alibabá es muy fachero, mientras sus dos medio-hermanos mayores son unos bagartos!!! Se puede saber quien era la madre de esos dos!? Una bruja!? Aunque eso explicaría porque el Rey se encamó con la madre de Alibabá...
En pocas palabras, una serie muy recomendable para quienes les guste el shonen pero quieren disfrutar de algo distinto. Pronto me pondré al día con la segunda temporada, pero primero quiero avanzar con el manga.  Si quieren descargar la serie, acá les dejo un enlace. Nos vemos en la próxima reseña!

DESCARGA: http://www.animesnf.com/2012/12/magi-01-24-sub-espanol-hd.html

*Tsundere se le dice a un personaje arquetipo que describe a una persona cuyo comportamiento es frío y hostil hacia otra persona, pero que después de un tiempo muestra su lado cálido y amigable. La palabra es una derivación de los términos tsun tsun, que significa apartarse con disgusto, y dere dere, que significa volverse cariñoso
**Fanservice es un término vagamente definido utilizado por fans del manga y el anime, para referirse a elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia. Un ejemplo es cuando se le ve la ropa interior a una chica o cuando un hombre tiene el torso desnudo.

Shingeki no kyojin: el anime del momento

Shingeki no kyojin (literalmente "el avance de los gigantes", aunque también conocida como "attack on titan") es un manga japones de Hajime Isayama que empezó a publicarse en 2009 en la revista Bessatsu Shōnen Magazine de la reconocida editorial Kodansha (donde se publico el final del manga xxxHOLIC, de CLAMP, creadoras de Cardcaptor Sakura). Esa revista empezó como una versión mensual de la histórica Shūkan Shōnen Magazine(que es semanal y donde se publicaron mangas exitosos como Fairy Tail, Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE-tambien de CLAMP-, Great Teacher Onizuka, entre tantos otros) en el año 2009. Nadie se imaginaba que de esa nueva revista iba a surgir una de las mejores historias de los últimos años.

EL MANGA

La trama empieza en un universo alternativo, es decir, en nuestro mismo mundo pero con su historia alterada a partir de la Edad Media, más precisamente en el año 738 D.C., cuando se especifica la llegada de unos seres gigantes de origen desconocido. Estos gigantes pueden medir entre 4 a 15 metros, carecen de órganos sexuales (por lo que es un enigma cómo se reproducen) y se alimentan de humanos. Sin embargo, no parece interesarles otro tipo de especie como los animales y una vez que terminan de devorar vomitan los cadáveres de las personas que ingirieron, por eso se cree que su objetivo no es comer humanos para alimentarse, sino para masacrarlos. Esto hace de ellos una amenaza más peligrosa de lo que uno puede imaginarse, a tal punto que más de la mitad humanidad es exterminada y los sobrevivientes no les queda otra que construir y vivir dentro de grandes muros de 50 metros, donde viven un periodo de paz de más de 100 años. Pero además de los muros, también crearon una fuerza militar para combatir a los gigantes. Este ejército está dividido en tres cuerpos: La Guarnición (aquellos que se dedican a defender los muros), Las Fuerzas de Expedición (aquellos que exploran fuera de los muros para cazar e investigar titanes) y La Gendarmería (la policía que se encarga de la seguridad del Rey).

Ahora estamos en el año 845 D.C. y nuestro protagonista es Eren Jaegar, un niño que sueña con unirse a las Fuerzas de Expedición para exterminar a los titanes, ya que detesta vivir encerrado tras los muros, pero su madre y su hermana adoptiva, Mikasa Ackerman, no están de acuerdo con ello. Como ironía del destino, mientras charlaban con su amigo Armin Arlelt sobre la posibilidad de que un día la gran muralla caiga y la humanidad sea devastada, sucede lo impensado: un gigante de 60 metros destruye la entrada, abriendo paso a los gigantes menores a la ciudad. Esto no estaba previsto ya que el titán colosal (como se lo bautiza) apareció de la nada y media más del doble que un gigante promedio. En consecuencia de esta invasión, la madre de Eren es devorada viva por uno de ellos y él esta mas decidido que nunca de entrar a las Fuerzas de Expedición para eliminar a los titanes de la faz de la tierra. A partir de ahí se nos muestra la formación de Eren, Mikasa y Armin en el ejército y su lucha por liberar a la humanidad no solo de estas bestias abominables, sino también de ella misma.

Este manga no se limita a ser una historia de acción y aventura, sino que se plantean temas como la supervivencia del más fuerte, el miedo, la perseverancia, el sacrificio por el prójimo, la política, la religión, la ética y moral y la libertad.

En este año, se estreno una versión anime de excelente calidad, diría casi de película, porque todos los aspectos están muy bien hechos: la animación, la música, la dirección, el guion y la actuación. Incluso, y si saben perdonarme, me atrevo a decir que superó con creces al manga, ya que al menos al principio el dibujo no me convenció ni tampoco la narrativa, porque algunos acontecimiento se contaban como flashbacks y eso mareaba un poco. En el anime, esas escenas fueron contadas de forma lineal dentro de la historia. Otra cosa que no me gustó del manga es que se supone que las personas que viven dentro de los muros son la humanidad que sobrevivió del exterminio. Si es así, ¿por qué son todos de origen europeo? La única que es de otro origen es Mikasa (su mama era oriental y su papa occidental). ¿Donde están los africanos, árabes, asiáticos e indios? Quizá estoy siendo muy quisquillosa, pero es algo que llamo mi atención (a menos claro que después resulte que parte de la humanidad sobreviviente estaba viviendo fuera y lejos de los muros y estos sean de otras etnias). La serie se estreno el 6 de Abril pasado y durará 25 episodios, así que se emitirá en Japón hasta el 28 de Septiembre, donde se emitirá en pantalla gigante, ya que el anime tuvo tanto éxito que se hará un festival temático para su cierre, aunque solo adapta hasta el tomo 7 del manga original porque este sigue publicándose y hasta ahora abarca 11 tomos. Pero lo mas probable es que se haga una segunda temporada de la serie y vaya uno a saber cuantas mas hasta terminar de adaptarlo.

EL ANIME

Más allá de aquellos detalles que resalté, me encanto la historia, me parece muy original y aborda el tema de los gigantes de otra manera, porque muchos de nosotros escuchamos cuentos de gigantes malvados siendo vencidos por valientes humanos, como Jack y las habichuelas mágicas, o el Sastrecillo valiente. Pero Shingeki no Kyojin lo lleva a otro extremo: una trama post-apocalíptica en un estilo de vida steampunk* (aunque acá parece más bien un Medieval-punk), donde los humanos se debaten entre hacer frente a los titanes o vivir en paz dentro de las murallas sacrificando su libertad.

Esta nota fue auspiciada por:

Que mejor forma de terminar que con un poco de humor :D

* El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía. Empezó como un subgénero literario, pero evoluciono hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural.