martes, 28 de marzo de 2017

Hate Watching: Elfen Lied



Elfen Lied se estrenó en el año 2003 y causó revuelo por su “brutalidad”. En aquel entonces, los latinoamericanos nos limitábamos a ver el escaso anime que daban en televisión, que no tenía ni la mitad del gore de esta serie. Pero un par de años después, se popularizó entre los otakus ver anime directamente por internet gracias a la masificación de este medio por banda ancha (y a la larga, esto afectaría la emisión de anime por TV). Muchos adolescentes se la querían dar de “maduros” viendo animes ultra violentos que no pasaban acá o que emitían censurados. Y fue por esto que Elfen Lied se volvió tan popular entre los fans del género. Yo la conocía de nombre y había visto algunas escenas gore de casualidad por internet, pero recién me atreví a verla hace un par de días debido a que mucha gente, después de más de 10 años, se dio cuenta que no era tan buena como la recordaban… y tenían razón. No solo es mala, es estúpida y lo peor es que no es consciente de eso, porque se toma muy en serio así misma. A pesar de la cantidad de detractores que tiene, aún hay gente que la defiende. Pero ni sus fans más fieles pueden excusarla de los siguientes puntos:

1.       Una historia contradictoria
Según la premisa de Elfen Lied, los diclonius son una especie surgida de la mutación humana. Tienen poderes telekinéticos que les permiten cortar y destruir cosas sólidas como la piedra o el metal. Con esto ya te das cuenta que va a haber un charco de sangre en toda la serie.
Ahora bien, hay una terrible contradicción en la historia, puesto que se la pasan victimizando a esta raza mutante debido a los maltratos que sufren de las personas comunes, discriminándolos o experimentando con ellos. Pero al mismo tiempo, te aclaran que los diclonius son psicópatas por naturaleza y empiezan a asesinar a los cuatro años. Con esto no justifico los maltratos que reciben sino que nunca aclaran si su naturaleza violenta se debe a este tipo de tratos o es normal en ellos. Si es normal, entonces no solo son una amenaza real, sino que hay una doble moral en la serie: ¿debemos sentir lástima por ellos, pero al mismo tiempo temor? ¿Dicen que para que no sean violentos hay que tratarlos como personas normales, pero ni eso impide que se comporten como asesinos seriales? Nunca lo dejan claro…



2.       Personajes planos
Si creías que la premisa era lo peor, es que no conoces a los personajes. No tienen personalidad, toman decisiones irracionales y encima todos, pero TODOS, tienen un pasado trágico. ¿Acaso el mangaka pensó que así simpatizaríamos con ellos, porque sentiríamos lástima por su infancia traumática? Un personaje no es lo que es por su pasado, sino por su personalidad y sus acciones.


3.       Manipulación emocional
Como dije en los puntos anteriores, hay mucha victimización tanto en los diclonius como en los humanos. Eso es una estrategia para que simpatices con ellos y así no tomarse el trabajo de desarrollar sus personalidades.
Pero no solo hay manipulación con los personajes, sino con todos los aspectos de la serie. Un ejemplo es el diseño de los diclonius, que no solo son todas mujeres, sino que tienen apariencia dulce e infantil con pelo y ojos de color rosa y cuernos que parecen orejas de gato (Moe detected). También la música es bastante manipulativa, principalmente el opening “Lilium”, con una orquesta de violines y cantos gregorianos que conmueve. De hecho, el soundtrack es lo único que me gustó del anime, pero eso no justifica que pongan el leitmotiv versión instrumental cada vez que hay una escena dramática, como diciéndote “tenes que sentir lástima por esto”.



4.       Horrendo diseño de personajes
Otro aspecto técnico que odié con todo mi ser. El diseño de personajes no solo me parece terrible sino tambien fuera de lugar. Se supone que es una serie trágica llena de drama, violencia y misterio; pero los personajes parecen sacados de una comedia romántica estudiantil. Y encima tienen los ojos exageradamente grandes . Si queres hacer una serie madura, tenes que darles un diseño duro a los personajes, como en Monster o Cowboy Bebop.



5.       Falta de realismo
Una cosa a tener en cuenta si queres hacer una serie madura: ser lo más realista posible. Aunque hagas una serie de fantasía, tenes que tratar temas controversiales de forma sutil y que los personajes tomen decisiones lógicas. En Elfen Lied no hay nada de eso. Son muy directos en decirte o mostrarte cosas como “la discriminación corrompe a las víctimas” o “la vida es cruel e injusta” o “la gente miserable necesita de gente aún más miserable”.
Y encima de todo, los personajes toman decisiones estúpidas solo para mover la trama para adelante, haciendo que la serie sea menos realista porque nada se siente natural. Por ejemplo: que un grupo de chicos asesinen a un perrito solo para torturar a una compañera de clase; que un soldado de elite se comporte como un delincuente de calle en lugar de frío y disciplinado; que dos personas encuentren a una chica amnésica y se la lleven a su casa en lugar de llevarla a un hospital; que una persona amnésica se comporte como retrasada.
Hablando de amnesia, esta funciona como plot-device que aparece y desaparece cuando es conveniente para la trama (esto ya parece María, la del barrio…). Y no es la única conveniencia argumental: ¿Cómo es posible que después de perder la memoria y caer al mar, Lucy se cruce en la playa justo-justo con el chico que la había tratado bien en su infancia?



6.       Pretenciosidad
La peor característica de la serie es que se toma muy en serio, al grado que presenta temas controversiales que nunca son explorados y solo están de decoración (como el incesto, el abuso sexual infantil, el bullying, etc).
Y no solo eso, sino que también muestra los poemas de Eduard Morike y las pinturas de Gustav Klimt en el opening, cuando no tienen ningún tipo de relación con la trama. Es más, este problema viene desde el manga, porque no entiendo que tiene que ver la cultura alemana y el mito de los elfos con la historia en sí (Elfen Lied significa “canción elfica” en alemán, y viene de un poema de Morike, que a su vez inspiró una canción lirica de Hugo Wolf). Si los diclonius tuvieran apariencia de elfo, lo entendería. Pero en lugar de eso les pusieron cuernos en forma de oreja de gato para generar un fetiche.
En Evangelion tratan temas como “el dilema del erizo” y hay muchas referencias a la religión judeo-cristiana porque tienen relación con la trama. Incluso tratan mejor el tema del incesto con el Complejo de Edipo. En Elfen Lied, estos vínculos culturales solo están de decoración para mostrar la serie como “madura”, cuando no lo es.


Conclusión: Elfen Lied es MALO. A tal punto que me saltie algunas escenas innecesarias para terminarla lo más rápido posible. Ni siquiera se puede calificar como “tan malo que es muy bueno”. Es el típico anime sobrevalorado que aparenta ser algo que no es. Es como si hayan volcado toda su energía en el opening y los primeros 5 minutos, pero después les dio flojera el resto.
Pero lo peor de todo es que Elfen Lied es de esas series que le hicieron mal a la industria del anime, porque muchas otras franquicias copiaron su fórmula de hacer historias violentas con personajes planos y pasados trágicos, referencias a la cultura artística y temas psicológicos de decoración y mucha manipulación emocional solo para vender (Mirai Nikki, Re:Zero, Erased y un largo etcétera).
Pensaba ponerle un 0 más grande que una casa, pero le voy a dar tan solo un punto por el soundtrack, que es lo único rescatable. Así que le doy un 1/10. Por eso, no se la recomiendo a nadie.


Calificaciones

Aspectos Técnicos

Animación: 0
Dirección: 0
Soundtrack: 1
Diseño de personajes: 0
Actuación de voz: 0

Aspectos narrativos

Historia: 0
Personajes: 0
Desarrollo: 0
Guion: 0
Mensaje: 0

NOTA FINAL: 1/10

domingo, 26 de marzo de 2017

Carl Barks, the Duck-man


Aprovechando que en Junio estrenan un reboot de Ducktales, les recomiendo a muchos la lectura de los comics originales de Carl Barks basados en el Pato Donald y su familia. Carl Barks no solo hizo algunas de las mejores aventuras de la mítica familia de los patos, sino que expandió su mundo creando nuevos personajes que se volverían memorables, como los Beagle Boys, Magica de Spell, Gladstone Gander o Gyro Gearloose.
Lo que tienen las historietas de Carl Barks es que mezcla perfectamente la comedia con la aventura e incluso los personajes se ven envueltos en momentos de drama. También se destacan por el uso de su ingenio para salir de situaciones extremas, sin recurrir a plot-devices o deus ex machinas. Un ejemplo de esto es cuando Donald y sus sobrinos logran hacer flotar un barco hundido con pelotitas de pin-pong! (Los Cazadores de Mitos comprobaron que es posible)
Muchos grandes artistas admiten haber leido las historietas del Pato Donald en su infancia y la influencia que les genero. Entre ellos podemos encontrar al guionista argentino Carlos Trillo o la director George Lucas (le sirvió de inspiración para crear a Indiana Jones).
Entre las historietas que mas recomiendo estan "Donald and the Zombie", "Lost in the Andes", "Back to the Klondike", "The Ghost of the Grotto" y "City of Golden Roofs".

martes, 14 de marzo de 2017

Hate Watching: Boku no Hero Academia


Mucha gente suele confundir el shonen con un género, cuando en realidad es una demografía, es decir, un tipo de manga enfocado principalmente a un público masculino adolescente (de entre 10 a 18 años). A su vez, esta demografía puede abarcar distintos géneros: comedia, aventura, policial, romance, acción, histórico, etc. No importa el campo especifico de la historia, lo que importa es el público al que va dirigido. Y dentro del Shonen se destaca un género en particular que a estas alturas está muy sobreexplotado: el Nekketsu. Este tipo de historias se destacan por contar las vivencias de un chico con poderes especiales o con una característica en particular que debe entrenar y volverse más fuerte para cumplir su sueño de “ser el mejor X cosa” o simplemente para proteger a sus seres queridos. A lo largo de la trama vemos crecer y evolucionar al protagonista no solo como guerrero sino como persona.
Un ejemplo obvio es Dragon Ball, aunque también cabe mencionar a Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail y el manga/anime que es la nueva sensación: Boku no Hero Academia.[1]
Ahora bien, mi problema con este género es que cada vez aporta menos historias creativas, limitándose a ser copias de Dragon Ball pero con mínimos cambios. Por ejemplo:

Dragon Ball + ninjas: Naruto
Dragon Ball + fantasmas: Yu Yu Hakusho
Dragon Ball + piratas: One Piece
Dragon Ball + Yu Yu Hakusho + espadas gigantes: Bleach
Dragon Ball + magos: Fairy Tail
Dragon Ball + mafiosos: Katekyō Hitman Reborn!




Pero tampoco digo que el Nekketsu sea malo. Hay muy buenas historias como Rurouni Kenshin, Hokuto no Ken o Hunter x Hunter. El problema son aquellos autores o editores que van a lo seguro, sabiendo que el otaku promedio compra cualquier cosa que le recuerde a su serie favorita de la infancia. Y ese es el dilema con Boku no Hero Academia. Aunque la particularidad es que se parece más a Naruto que a Dragon Ball. Y a su vez, Naruto no solo le afanó conceptos al manga de Toriyama, sino también a Hunter X Hunter. Es decir…

Dragon Ball + Naruto + Hunter x Hunter + superhéroes: Boku no Hero Academia.

O sea que estamos ante un refrito de tres éxitos de la Shonen Jump sin nada innovador que ofrecer. Debo admitir que lo único que me gusta son sus diseños de personaje, ya que son todos distintos y variados, haciendo que cada personaje sea más identificable. En eso reconozco que el autor estuvo muy bien. Pero eso no salva los otros fallos que encuentro:

1.       Una historia poco creativa
Sumado a todo lo que dije anteriormente, los personajes también son arquetípicos, podes encontrarlos en cualquier otro shonen de peleas. Esta el deuteragonista que es amigo o enemigo cuando es conveniente para la trama (Bakugou/Vegeta/Sasuke/Renji); la chica tímida que gusta del protagonista (Ochako/Chi Chi/Hinata/Orihime); la chica fuerte e inteligente que acompaña al prota (Asui/Bulma/Sakura/Rukia); el tipo callado y misterioso (Todoroki/Piccoro/Gaara/Ishida); el amigo fiel y correcto (Iida/Krilin/Rock Lee/Chad) y asi puedo seguir tirando ejemplos de paralelismos de personajes (o falta de originalidad para hacerlos, mejor dicho).
El desarrollo de la historia tampoco ayuda. Como se desarrolla en una academia, para ingresar a la misma los alumnos deben pasar un examen, algo que ya vimos en Hunter x Hunter y Naruto. Encima de eso, más adelante organizan un torneo de peleas, ooootro concepto sobreexplotado en distintos shonens, especialmente en Dragon Ball. Para colmo, le afanaron otro arco argumental a Naruto. ¿Adivinen qué? Parece que los villanos quieren tentar a Bokugou, el deuteragonista, a que se una a ellos. ¿Acaso no habían hecho lo mismo con Sasuke?

2.       La pésima construcción del mundo
En Boku no Hero, se supone que el 80% de la población tiene superpoderes. Todo empezó con un bebé en China… y eso es todo. No dan más explicación de cómo la gente puede lanzar llamitas, usar telepatía o convertir el agua en vino. Pero lo peor es que ese mundo es idéntico al nuestro.  Y no es excusa que digan que es un anime que no hay que tomarse en serio y por ende se le puede perdonar eso. En otros shonens, la ambientación esta mucho mejor constituida. En FMA el mundo gira en torno a la alquimia en casi todos los ámbitos y se nota. En Naruto mezclan la cultura ninja con la cultura pop japonesa moderna, una mezcla bizarra pero interesante. Bleach transcurre en el mundo real pero la acción se da en un mundo paralelo relacionado con el mas allá, por eso casi no afecta al mundo de los mortales.

3.     Personajes Horrendos
No solo los personajes son arquetípicos, sino también unidimensionales. Solo destacan por una característica y están ahí de decoración.  No están para hacer mover la trama, sino que son llevados por esta. Los únicos dos personajes que me gustaron fueron Izuku “Deku” Midoriya y All Might. Pero tampoco son muy complejos que digamos: Izuku es un chico sin superpoderes que sueña con ser un héroe a pesar de todo. Pero tiene el panorama en contra porque todo el mundo le dice que nunca lo logrará y se burlan de él. Esto hace de Izuku un llorón que se autodesprecia. Pero un día se cruza con All Might, su héroe favorito de la infancia, quien lo motiva y entrena para que pueda autosuperarse y pasarle su particularidad, el “All for One”.
Lo que me gusta de Izuku es que no es el típico protagonista estúpido e impulsivo de shonen, sino que sería más bien un nerd tímido y cobarde. Muy parecido a Shinji Ikari pero mucho menos realista. All Might es el típico maestro sabio onda Roshi o Jiraya, pero debido a una vieja herida que lo está debilitando, necesita un sucesor, así que elige a Izuku por su fuerza de voluntad.
El resto de personajes se resumen a: el deuteragonista cretino (Bakugou), la chica co-protagonista que se viste de rosa (Ochako), el disciplinado (Iida), el debilucho (Mineta), el misterioso (Todoroki), el profesor forro (Aizawa) y demás.

4.       Conveniencias argumentales
No está mal usar conveniencias argumentales (también llamadas Plot-Devices). A veces son necesarias para mover la trama para adelante. El problema surge cuando se abusa de ellas, haciendo que nada en la historia se sienta natural. Y en Boku no Hero hay demasiadas: cuando Izuku se cruza con All Might; cuando Izuku pensó que desaprobó el examen pero aprueba gracias a una regla secreta; Aizawa les toma un examen sorpresa y el de puntuación más baja sería expulsado, pero cuando Izuku se entera que quedo último en la lista el profe dice “tranca, che, era una joda”; en un ensayo, a Izuku justo le toca por azar enfrentar a Bakugou, su enemigo mortal; y cuando están por dar otra prueba difícil pero justo-justo aparecen los villanos.
Todo se da demasiado rápido y no se toman su tiempo para construir los sucesos.

5.       Mala dirección
Además del diseño de personajes, me gustó mucho la OST y la animación, aunque a veces tambalea. Pero ni eso salva a la serie. El anime sigue tan al pie de la letra al manga, que las escenas de acción no son dinámicas. Son más explicación y exposición que acción. No está mal ser fiel al material original, pero cuando pasas de un medio a otro, debes adaptarte a ese medio. En el manga está bien acudir al texto para explicar conceptos, pero en un anime es mejor mostrarlos que explicarlos.
En cuanto al balance entre comedia y drama, está muy mal hecho. Pasamos de una escena cómica a otra dramática o seria en pocos minutos, y encima pretenden que te lo tomes en serio. Además de que el drama es exagerado y los personajes lloran mares de lágrimas.

6.       El mensaje no está bien transmitido
Muchos críticos y reseñadores creen que el tema central de Boku no Hero es la discriminación, por el desprecio que sufre el prota. Pero yo no lo veo así. Si tratara de eso, la discriminación no solo se daría en Izuku, sino en todos los humanos normales. Es más, habría segregación social y los chicos normales tendrían que ir a escuelas separadas de los chicos con poderes (como en el Apartheid).
Yo pienso que el mensaje principal de la serie es el de la auto-superación, es decir, “no tienes que tener poderes para ser un superhéroe, solo tienes que esforzarte más que el resto”. Pero la serie es contradictoria, porque al tercer capítulo te aclaran que, aunque no tengas poderes, aun podés adquirirlos. Esto destruye por completo el mensaje. Aunque me digas que Izuku tiene que aprender a controlar el One for All porque le hace daño, hubiera preferido que me mostraran al prota como una especie de joven Batman o Avispón Verde y que enfrentara a los villanos con estrategia, tecnología y artes marciales. Eso le hubiera agregado mas tensión a la trama.



En resumen, Boku no Hero Academia tiene una premisa interesante pero muy mal ejecutada. Como dije anteriormente, me parece estúpido que Izuku necesite sí o sí superpoderes para ser un superhéroe, cuando el mundo del comic nos ha dado grandes superhéroes humanos como Batman, Kick Ass, Hawkeye, Green Arrow, Iron Man, Black Widow y muchos más (y lo digo yo, que no me gusta el género).
Ustedes dirán que solo veo los puntos negativos, pero es que no tiene muchos puntos favorables. Solo me gustaron el diseño de personajes, la OST y un poco la animación. Por eso le pondría un 3/10 como nota final. Si sos un fanático de los shonen de peleas o de los superhéroes, te la recomiendo. Pero si buscas una serie innovadora que no te haga perder el tiempo, no vale la pena.

Calificaciones

Aspectos Técnicos

Animación: 1
Dirección: 0
Soundtrack: 1
Diseño de personajes: 1
Actuación de voz: 0

Aspectos narrativos

Historia: 0
Personajes: 0
Desarrollo: 0
Guion: 0
Mensaje: 0

NOTA FINAL: 3/10



[1] Ejemplos de Shonens que no son Nekketsu serían Fullmetal Alchemist, Jojo’s Bizarre Adventure, Detective Conan o Death Note.

domingo, 5 de marzo de 2017

LEGO Batman Movie: la mejor parodia del hombre murcielago


Admito que aun tengo pendiente "La gran aventura LEGO", pero no es necesario verla para entender esta nueva versión de el hombre murciélago. Puedo asegurarles que esta es una de las mejores parodias de Batman que vi, junto con Juan Carlos Batman y El Pato Darkwing. 
Lo que que mas me gusto mucho de esta peli es que se enfoca mas en la llamada "familia batman" y tiene montones de referencias al infravalorado Batman de 1966. Por eso no solo la recomiendo para los chicos, si no también para aquellos adultos que crecieron con la versión de Adam West. Una película con excelente guion, humor blanco y sin dejar de lado la emotividad.

martes, 28 de febrero de 2017

Donald in Maui Mallard: las aventuras del pato detective/ninja


El Pato Donald protagonizo muchos juegos copados en la década de los 90's, tanto para Nintendo como para SEGA. Pero creo que muy pocos conocen o se acuerdan de este juego que salio para ambas consolas: Maui Mallard. El concepto era bastante extraño. Donald se hacia pasar por un agente secreto llamado Maui Mallard que esta de vacaciones en una isla tropical hasta que descubre que robaron el ídolo mas importante de la tribu del lugar. Su misión sera recuperarlo, pero para eso tendrá que entrenar y convertirse en el ninja Cold Shadow. 



Si creían que eso era lo mas bizarro, también resulta que existen TRES versiones del juego. Una para SNES, otra para Sega Megadrive y otra para PC. La primera se comercializo con el nombre de Maui Mallard in Cold Shadow por una cuestion de Copyright, y en ningún momento se nombra a Donald, como si Maui sea un personaje original que nada que ver. La versión de SEGA solo llegó a Europa y Brasil, pero se comercializó como Donald in Maui Mallard. Esta versión es mas corta pero también mas difícil. Y la versión de PC es igual a la de SEGA solo que con un mejor soundtrack.


Comparaciones entre ambas versiones




A pesar de su dificultad, se lo recomiendo a aquellos gamers que les gusten los juegos de plataformas complicados. Lo que mas me gusta de este juego son sus animaciones en 2D y los movimientos de Cold Shadow para escalar.

sábado, 25 de febrero de 2017

El verano del Lobo Rojo: un viaje espiritual



"El verano del Lobo Rojo" es una novela del australiano West Morris. Trata de un escritor que quiere huir de su pasado yéndose de viaje a las islas Hébridas, en el norte de Escocia. Allí volverá a reencontrar valores que creía perdidos del mundo de la civilización moderna. Conocerá a "El Lobo Rojo" un carismático contrabandista con en que iniciara una relación de amistad y rivalidad, y que le volverá hacer sentir lo que es la camaradería, el riesgo y la aventura. También conocerá a una mujer que lo devolverá al país del amor. 
Pero lo que empieza como un simple viaje de relajación se ira transformando en un drama enredado entre crímenes, secretos y estigmas.

Tenia pendiente este libro desde hace mucho tiempo y finalmente lo termine ayer a la noche. Sentí que el viaje no solo lo había hecho el protagonista, sino yo como lectora. Y creo que esa era la idea inicial del autor: que el lector se pusiera en la piel del protagonista y emprendiera un viaje espiritual mientras corrían las paginas. De hecho, nunca nos enteramos el nombre del protagonista, a quien el Lobo Rojo llama Seannachie (narrador en gaélico).
Morris West fue en su momento uno de los escritores australianos mas leídos, pero actualmente cayo injustamente en el olvido, al menos fuera de su tierra natal. Pero si les interesa leer algo de su autoria, este libro de aventuras y reflexión es un buen primer paso.

martes, 21 de febrero de 2017

Secret of Evermore: un RPG olvidado

Sentís nostalgia de los 90's?? Pues te presento un juego bien noventero: Secret of Evermore, un RPG del SNES hecho por SquareSoft. La particularidad esta en que fue enteramente hecho en Norte America (Squaresoft hacia todos sus juegos en Japón) y su jugabilidad esta inspirada en la de Secret of Mana. 
Acá la historia no es la típica de fantasía medieval, sino que tiene un estilo mas parecido a la saga Mother/Earthbound: un chico común que es transportado a otro mundo junto a su perro. Este mundo tiene varias localidades inspiradas en distintas épocas y debemos cumplir distintas misiones para volver a nuestro hogar. Lo mejor de este juego es que no peleas con magia, sino con un arsenal de armas y alquimia, por ende tenemos que recolectar distintos ingredientes para hacer pociones (el perrito es muy útil buscándolas con su olfato) y la batallas no son por sistemas de turnos, sino en tiempo real.

El único fallo que le encuentro, aunque es solo un detalle, esta en los nombres de los protagonistas: directamente no lo tienen (Incluso en la guía se refiere a ellos como Boy & Dog). Es verdad que en los RPG tenes la opción de ponerle el nombre que quieras a los personajes, pero ademas de eso tienen un nombre oficial para que sean mas identificables. Ademas, al menos el chico tiene una personalidad, simple pero la tiene. Una cosa es si fuera un simple avatar, pero si es un personaje bidimensional (que muestra mas de una faceta pero sigue sin ser demasiado complejo) no ponerle nombre me parece un craso error.

Lamentablemente, este juego parece que cayó en el olvido y muy pocos lo recuerdan, a pesar de que fue uno de los primeros juegos de SquareSoft con traducción oficial al español, lo cual permitió su comercialización en España y Latinoamérica. Pero la verdad es una joya infravalorada que merece status de culto.


Para finalizar, vean la publicidad del juego que es épica: