domingo, 9 de marzo de 2014

Comic Asylum Gotham City Edition


El día de ayer, 8 de Marzo, se llevo a cabo el evento Comic Asylum: Gotham City Edition, un evento de comics con especial enfoque en el mítico superhéroe Batman. En el pabellón 4 de arte de la calle Uriarte 1332, hubo montones de stands de comics, venta de merchardising(figuras de acción, remeras, vasos, mochilas, etc), juegos de arcade, un concurso de cosplay muy bueno con temática de comic americano y hasta dieron una charla Quique Alcatena y Walter Armada, reconocidos dibujantes argentinos que colaboraron en la producción de comics de Batman y dieron una charla muy interesante sobre pasado, presente de este enigmático personaje, su evoluciona a lo largo de los años y como paso de un superheroe aventurero a un guerrero violento y pseudo-realista.
El evento fue aceptable, pero tuvo sus puntos flojos: era un espacio demasiado chico para tanta gente (tengamos en cuenta que la entrada era libre y gratuita), y el personal de seguridad parecía mas preocupado en comer que en hacer su trabajo. Pero son puntos que pueden corregirse para la próxima entrega.
Personalmente, me gusto mucho el evento, con mucha variedad de stands, excelentes disfraces de cosplay y hasta me llamo la atención que había familias con nenes chiquitos, lo que demuestra que el comic es un medio y un arte que esta lejos de extinguirse. Siempre habrá gente que sienta interés y pasión por este.
Acá tengo unas fotos del acontecimiento(disculpen la calidad, las saque con el celular)



 Quique Alcatena y Walter Armada, junto con Alberto Scholiadis








Nuevo material de lectura




jueves, 27 de febrero de 2014

Suzumiya Haruhi no yuuutsu: Dios viste de colegiala


Cada vez es mas difícil encontrar un anime que sobresalga del resto. Cada año, se estrenan cientos de series que en la mayoría de los casos pasan desapercibidas y muchos fans se quejan recordando con nostalgia viejas glorias como Macross, Evangelion, Dragon Ball, Mazinger Z, Sailor Moon, Record of Lodoss War, entre otros clásicos. Pero como dice Eduardo Galeano "la nostalgia es madre de la desesperanza" y cuando menos nos lo imaginamos, aparece un anime que termina llevándose toda la atención al grito de "abran cancha, putos, que vengo YO!!!". Este fue el caso de Suzumiya Haruhi no yuuutsu (la melancolía de Haruhi Suzumiya) que fue estrenada el 2 de Abril del año 2006.

Personajes Principales
La historia gira en torno a Haruhi Suzumiya, una chica de 16 años que busca misterios y aventuras en la cual meterse para romper con su aburrida existencia, aunque eso conlleve a cometer todo tipo de locuras. Aunque Haruhi es el personaje central, la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase.
Kyon es un estudiante de secundaria que ha dejado atrás sus fantasías de viajeros del tiempo, gente con poderes especiales y extraterrestres. Sin embargo, cuando elige hablar con esta extravagante chica el primer día de clase, sin querer desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones enteramente diferentes del mundo real.

Haruhi busca entre todos los clubes de la escuela alguno que le interese, pero no esta satisfecha con ninguno de ellos, a pesar de ser buena en prácticamente cualquier tarea que se propone. Entonces, Kyon  le dice en broma la idea de fundar su propio club. Haruhi recluta a Kyon a la fuerza para que la ayude a fundar el club, al que llama Brigada SOS, (SOS proviene de "Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan", que significa algo así como "Salvar el mundo con una sobredosis de diversión: Brigada de Suzumiya Haruhi"). Conforme la historia va progresando se revela que cada uno de los integrantes de la brigada tienen una razón para estar allí.
Esta bizarra historia se basa en una serie de ranobes del escritor Nagaru Tanigawa e ilustradas por Noizi Ito (conocida también por ilustrar las ranobes de Shakugan no Shana), cuyo primer tomo se publico el 6 de Junio de 2006por la Editorial Kadokawa Shoten.
Portada de la primer ranobe e ilustraciones interiores



Debido al éxito de las ranobes, Kadokawa decidió lanzar una versión manga, a cargo de Makoto Mizuno. Pero resulto ser un fracaso, ya que se alteraron hechos y no se plasmo el espíritu de la obra original. En consecuencia, el manga apenas duro un tomo, lanzado el 1º de Septiembre de 2004.

Portada del primer manga

Por suerte, decidieron tomar revancha con un nuevo manga, ilustrado en este caso por Gaku Tsukano para la revista Shonen Ace de la misma editorial, entre Noviembre de 2005 y Diciembre de 2013, recopilando en total 20 tomos. A diferencia del anterior, este retrato mucho mejor la obra original, dejando mas satisfechos a los seguidores. También sacaron en 2007 ¨The Melancholy of Haruhi-chan Suzumiya¨, un manga humorístico hecho por el artista Puyo donde los personajes son dibujados estilo chibi (también hicieron una versión anime)

El manga ¨oficial¨




Obviamente, la versión animada no se iba a hacer esperar. Dirigida por Tatsuya Ishihara y realizada por los estudios Kyoto Animation, el anime comenzó en Japón el 2 de abril de 2006 y estuvo constituida de 14 episodios. Esta version no solo adapta fielmente las novelas originales, sino que también le añadió elementos que la hicieron única, como canciones pegadizas, soberbia animación y la emisión cronológicamente desordenada de los episodios. Es muy gracioso ver a Haruhi y Kyon peleándose por ver cual es el capitulo siguiente!
En el 2007, se confirmó una segunda temporada que se transmitiría en el 2008 y que estaría basada en los tomos 4; 8 y 9, pero debido a postergaciones su estreno se hizo el año 2009, con el capítulo "Rapsodia de la hoja de bambú".
A diferencia de emisión original, en el 2009 se hizo una retransmisión de la serie en Japón, en la forma cronológica la cual además de los episodios originales se incluyeron capítulos nuevos que fueron mezclados con los viejos.
Con semejante éxito, llego una película, Suzumiya Haruhi no Shōshitsu (la desaparición de Haruhi Suzumiya), que adapta los hechos de la cuarta novela. La historia toma lugar un mes después del festival cultural. Acercándose las vacaciones de invierno, la Brigada SOS, liderada por Haruhi Suzumiya, planea hacer una fiesta de guiso para Navidad. Sin embargo, el 18 de diciembre, Kyon llega al instituto para descubrir que todo ha cambiado...

El anime




Sin duda, creo que el fuerte de Haruhi radica en que rompe las bases del anime, o mejor dicho, se burla de ellas. No solo es una obra que parodia los típicos clichés, sino que también prescinde de la estructura narrativa de una historia (principio, nudo y desenlace), porque no la necesita: si la historia es buena, no importa el orden en que se la cuente. Y justamente, Haruhi es eso. Una historia tan graciosa como compleja, donde se hacen referencias a otras series en forma cómica y también se hablan de temas serios como la existencia de uno mismo. 

La película

Un anime diferente, que vino a romper las bases establecidas y a darle esperanza a los otakus mas preocupados por el futuro de la industria, demostrando que en todas la épocas siempre habrá algo que sobresalga del resto, por mas historias buenas que se hagan.




martes, 25 de febrero de 2014

PUTAS, HARRY, PUTAS!: Las diez mujeres de Severus Snape

Desde finales del mes pasado, empece a leer la saga de Harry Potter y volví a sentir interés por aquella saga que fue parte de mi infancia. Navegando por el infinito universo de los fanfiction, me encontré con uno bastante interesante: Las diez mujeres de Severus Snape. Aquí se nos cuenta las ¨aventuras¨ (nunca mejor dicho) del profesor de pociones con diez meretrices a las que de una forma u otra, marco su vida. Lejos de ser una parodia porno, es una narración dramática que nos muestra a este enigmático personaje desde otro punto de vista, mas humano. Sin duda, me sorprendió que se tratara solo de un facfiction por la calidad narrativa de la obra y como son encarados los personajes, a tal punto que no fue escrita por un hispanohablante, sino por un usuario francés (el titulo original era ¨Les dix femmes de Severus Rouge¨), pero el exito que obtuvo fue tal que permitió la traducción de la obra a otros idiomas. Es por eso que puede leerse estos relatos en la conocida pagina FanfictionNet. Aca les dejo el link para que puedan acceder:

https://www.fanfiction.net/s/4958396/1/LAS-DIEZ-MUJERES-DE-SEVERUS-SNAPE

Y como diría el peluca...

lunes, 3 de febrero de 2014

Los Juegos del hambre: el futuro retrata al presente


La ciencia ficción siempre se destaco como critica a la sociedad actual y al futuro ideal que se imaginaba la humanidad antes de la crisis del petroleo, la guerra fría, las bombas nucleares y el calentamiento global, cuando se viralizó la idea de un futuro apocalíptico y gris. 1984 de George Orwell, Yo, robot de Isaac Asimov, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, Un mundo feliz de Aldous Huxley son los mejores ejemplos de la literatura de ciencia ficción distópica, pero hace pocos años una trilogía de sumo a la lista: Los Juegos del Hambre. Quizá muchos difieran de esto, ya que es una obra apuntada mas a un publico adolescente y se le acusa de plagiar la idea de la novela japonesa Battle Royale, pero son temas que profundizaremos mas adelante. Mejor comencemos por el principio de todo: la escritoria Suzanne Collins(quien ya era conocida por libros como ¨Las Crónicas de las tierras Bajas¨) estaba haciendo zapping un dia cualquier, hasta que se le prendió la lamparita cuando en un canal había un reality show y en otro, un documental bélico. La fusión de ambos programas fue lo que la inspiró a escribir un nuevo libro, basándose principalmente en el mito griego de Teseo y el minotauro, donde siete muchachos y siete muchachas de Atenas son enviados todos los años por sorteo al laberinto de Creta para ser devorados por dicho monstruo, hasta que el príncipe Teseo decide ir a matarlo personalmente para acabar con el sufrimiento de su pueblo.


Suzanne Collins

Obviamente, la protagonista seria una versión futurista de este héroe: Katniss Evergreen es una joven cazadora de 16 años que vive en el distrito 12, el mas pobre de los distritos que forman Panem, un país que alguna vez fue los Estados Unidos. Pero originalmente, no eran 12, sino 13 los distritos, hasta que este ultimo, hace casi 100 años, inicio una rebelión contra el Capitolio, la central del país, que causo la perdida de millones de vidas y la destrucción total de dicho distrito. Como castigo a los rebeldes, el Capitolio creó Los Juegos del Hambre, una especie de reality-show donde anualmente todos los distritos deben enviar dos tributos elegidos por sorteo, un chico y una chica de entre 12 a 18 años que lucharan a muerte en una arena hasta que solo quede uno, mientras todo el país los observa a través de televisión. En el sorteo del distrito 12, sale elegida Prim, la hermana menor de la protagonista, pero esta se ofrece como tributo en lugar de ella. Así es como Katniss es enviada al capitolio junto con Peeta Mellark, un joven panadero, para participar de este sanguinario evento.


Los personajes de la trilogía, retratados por  Elontirien

A lo largo de los tres libros, ocurrirán hechos fortuitos, muertes dolorosas, misterios que de a poco se van resolviendo y una trama que sufrirá varias vueltas de turca que harán que al lector le resulte imposible dejar de leer esta atrapante historia. A eso, sumarle la excelente narración de Collins, que es de fácil lectura (todo es en primera persona, desde el punto de vista de Katniss) y la mayoría de los capítulos tienen finales repentinos que te hacen automáticamente empezar a leer el capitulo siguiente. Sin duda, una escritura cómoda para aquellos jóvenes que están introduciéndose en el mundo literario y para aquellos adultos que quieren disfrutar de una buena historia pero sin sufrir de una narrativa demasiado compleja.

Aunque las comparaciones son odiosas, no puedo detenerme a hacer una entre la escritura de JK Rowling y la de Collins, pero la idea no es definir quien de las dos en mejor, sino ver las principales características de sus respectivos estilos: Rowling se caracteriza por contar hasta el mas mínimo detalle de lo que sucede en sus obras, lo cual puede ser tedioso aveces pero también llamativo y entretenido. Collins, en cambio, va al grano con la historia y no se detiene en detalles salvo si en necesario para entender el estilo de vida futurista. Pero esto también puede ser una desventaja, ya que se olvida de mencionar elementos que redondiarían mejor la historia. Por ejemplo, y esta es una duda que me rompe la cabeza, ¿como se origino Panem? ¿Como fue que lo que antiguamente se conocía como Estados Unidos se transformo en una nación totalitaria? Ademas, al final del libro, no cuenta que fue de la vida de ciertos personajes. En este aspecto, JK Rowling tiene ventaja, porque explica detalles que quizá no son fundamentales en la historia principal, pero si muy interesantes y sirven para comprender mejor el mundo de los magos de Harry Potter. Pero como ya dije, ninguna de las dos es mejor que la otra, porque son dos escritoras completamente diferentes pero con un gran talento individual que las caracteriza y por ende el lector puede disfrutar de sus obras por igual. 
Los posters de las dos películas
 

En 2012, se estreno la esperadísima versión fílmica del primer libro. Lo loco es que fue estrenada en Estados Unidos el 23 de Marzo, cuando ya la habían estrenado previamente en otros países el 21 y en Filipinas el 22. Bizarro. Personalmente, no termino de convencerme esta adaptación. Los actores hacen un papel excelente y los distritos y el Capitolio están muy bien retratados, pero hubo ciertas partes que se saltearon porque si o que están mal representadas. Siento que no fue hecha con el corazón, que le dijeron al director que haga una película sobre el libro y el tipo la hizo así no mas, caso inverso al de la primera película de Harry Potter, que es casi fiel al libro(perdón que siga con las comparaciones, me resuelta imposible...). Quizá a alguien que no leyó los libros le guste, pero a los que si los leyeron seguro que no les terminó de convencer. Este film fue dirigido por Garry Ross y protagonizada por Jennifer Lawrence como Katniss, Josh Hutcherson como Petta, Liam Hemsworth como Gale, Woody Harrelson como Haymitch y Donald Sutherland como el Presidente Snow. La segunda película, En Llamas, fue estrenada el 22 de Noviembre y la dirección paso a manos de Francis Lawrence (no tiene ningún parentesco familiar con la actriz principal).

Poster de la primera parte de Sinsajo

Una de las tantas polémicas que surgió a raíz del éxito de los Juegos del Hambre es el parecido con otra historia de supervivencia: Battle Royale, un clásico de la literatura japonesa. La historia trata de un futuro alternativo, donde Japón gano la Segunda Guerra Mundial y se volvió una dictadura policial conocida como la Gran República del Asia Oriental. Todos los años, esta dictadura organiza un evento conocido como Battle Royale, un juego macabro donde cincuenta clases de tercer año de secundaria baja(algo así como tercero de ESB) de varios colegios son elegidas para participar en el juego. Se concentra a la clase en un lugar aislado  y los estudiantes son obligados a luchar a muerte hasta que sólo quede uno. El superviviente es el "ganador" oficial del juego. Para asegurarse de que los estudiantes cumplen las reglas, se les pone un collar metálico en el cuello. Este collar explotará, matando al estudiante, si intentan quitárselo, escapar o romper las reglas del juego. A los estudiantes les dan también un límite de tiempo. Cada veinticuatro horas debe morir alguien, no existe límite de días. Si al pasar veinticuatro horas no ha habido bajas, entonces todos los collares explotarán simultáneamente y no habrá ganador. 
Personalmente, no estoy muy de acuerdo considerar un plagio por parte de Suzanne Collins(quien confeso que no sabia la existencia de esa obra e incluso la leyó después), porque las principales diferencias son notorias. Battle Royale tiene un contenido filosófico, donde la sociabilidad carece de importancia, en favor de la individualidad y la competencia. El juego en sí representaría esta instrumentalización de la humanidad y los estudiantes, los distintos comportamientos individuales a esta situación general. Ademas, el libro plantea valores como el honor, donde los protagonistas se preguntan si son capaces de matar a sus compañeros de toda la vida o prefieren morir antes que hacerlo. Los Juegos del Hambre, en cambio, tiene un contenido que tira mas a lo socio-político, mostrando el contraste entre la pobreza de los distritos y la opulencia del Capitolio. Tambien habla sobre la influencia que tienen los medios de comunicación sobre las masas, con el Capitolio mostrándole a los distritos la muerte como un entretenimiento y un mensaje de advertencia. Incluso, la autora dijo haberse inspirado en Corea del Norte a la hora de crear Panem, por lo que en realidad, tanto los Juegos del Hambre como Battle Royale son obras de ciencia ficción futurista que nos advierten de hechos lamentables que están pasando en el presente (y que pasaron antes). Sin embargo, muchos lectores siguen leyéndolas como mera ficción, cuando su contenido (al igual que pasa en todas las obras del género distópico) en mas realista de lo que uno puede imaginarse. Otro punto en defensa de Los Juegos del Hambre, es que el autor de Battle Royale, Koushun Takami, admitió inspirarse en ¨The Long Walk¨ y ¨The Running Man¨ de Stephen King, que también tratan de juegos macabros donde el objetivo principal es la supervivencia. Con esto no quiero decir que ¨ladrón que roba a ladron, 100 años de perdón¨, sino que tanto Los Juegos del Hambre como Battle Royale tratan el mismo tema pero de formas distintas, con un un estilo propio que las hace diferentes la una de la otra. Lo único que logran los lectores comparándolas es perder el tiempo en vez de disfrutar de estos excelentes libros.

Battle Royale: el libro y la pelicula


Los Juegos del Hambre es una obra literario que muestra desde el amor mas tierno a la mas despiadada escena de violencia que uno puede imaginar. Una trilogía que denuncia lo peor del ser humano: el único ser vivo que disfruta de matar y ver morir a los de su propia especie.


sábado, 18 de enero de 2014

Tengen Toppa Gurren Lagann: un taladro para dominarlos a todos!


GAINAX es sin duda alguna uno de los mejores estudios de animación que dio la industria del anime. Todo empezó con un grupo de amigos en la universidad que soñaban con la creacion de sus propios animes. Tras varios errores, aciertos, tropezones y aguante, fundaron el ansiado estudio que les daría de comer dedicándose a lo que mas amaban. Pero fue en 1995 que estos muchachos estarían en boca de todos con el impacto de Neon Genesis Evangelion, uno de los mejores animes de la historia. Pero aparte de esta obra maestra, GAINAX realizo varias series de los géneros mas variados, como Gunbuster, Karekano, Ebichu, FLCL, This ugly and beatiful world, The melody of Oblivion... y Tengen Toppa (Haciendo un hueco hacia el cielo) Gurren Lagann, uno de los animes mas épicos de los últimos años.


EL ANIME





En un futuro distópico, la humanidad vive en ciudades subterráneas debido a la hostilidad de los hombres-bestias, seres que dominan la tierra mediante el uso de unos mechas llamados "Ganmen". Desde entonces, los humanos no volvieron a la superficie, llegando incluso a creer que esta es una leyenda imposible. Simon es un huérfano de 14 años que trabaja como excavador en una de estas ciudades, hasta que encuentra un pequeño taladro que brilla. Mas adelante encuentra un mini-mecha, que se enciende cuando se introduce el pequeño taladro (esto sonó sucio...). Así es como nuestro protagonista logra llegar a la ansiada superficie en compañía de su ¨aniki¨ Kamina (un BADASS total) y Yoko, una chica de armas tomar que lucha contra los hombres-bestia junto a un grupo de humanos rebeldes.
A medida que avanza la historia, irán conociendo nuevos amigos con los que formaran la Brigada Dai Gurren para luchar contra los hombres-bestias, ademas de averiguar los orígenes de estos seres. Pero nada es lo que parece, ya que el verdadero enemigo es quien menos se imaginan...
EL MANGA




El éxito de Tengen Toppa Gurren Lagann derivó el la serialización de un manga a cargo del guion de Kazuki Nakashima y los dibujos de Mori Kotaro en la revista  Dengeki Comic Gao! de la editorial ASCII MediaWorks. La historia del manga sigue el mismo argumento del anime, sin embargo, hay varios cambios de acontecimientos además de la adición de historias pasadas que llenan varios vacíos en la serie. También tuvo una adaptación a ranobe, abarcando 4 volúmenes, y un videojuego para Nintendo DS.
Y como si fuera poco, en 2008 y 2009 respectivamente se estrenaron dos películas recopilatorias, Gurren Lagann: Childhood's End y Gurren Lagann The Lights in the Sky are Stars. Ambas son adaptaciones de la serie pero con mejor calidad de animación y escenas nuevas.

LAS RANOBES





Tengen Toppa Gurren Lagann es una serie muy entretenida, tanto por su momentos cómicos como dramaticos. Es un anime donde se mezcla bien el humor mas bizarro con los momentos mas tristes, llegando incluso a la tragedia. Caso parecido a clásicos del shonen como Dragon Ball o One Piece, pero Gurren Lagann se aleja mucho de ellos. Primero, porque con tan solo 27 capítulos nos cuenta una excelente historia (Bah, 26, el 16 es un capitulo resumen de la primera parte). En cambio, como es posible que en 600 capítulos Luffy aun no encontró el One Piece?? O que Goku tarda 20 capítulos es vencer a un solo enemigo? No quiero decir que sean los peores animes de la historia, pero tampoco es bueno que los alarguen cual chicle derretido por el sol...
Segundo, el desarrollo de los personajes, que al final de la serie no son los mismos que cuando esta empezó, sobretodo Simon, quien debido a las experiencias vividas va aumentando su autoestima y espíritu de liderazgo.
Tercero, por los temas que se hablan. Ya se que son temas muy recurrentes en este tipo de series, pero Gurren Lagann los trata a su manera: la libertad, la confianza en uno mismo, la perseverancia, la amistad, la política, la naturaleza humana y hasta la evolución son muy recurrentes, incluso mostrando al taladro como símbolo de la constante evolución de los seres humanos. 

EL JUEGO DE NINTENDO DS
Podría hacerse un paralelismo entre esta serie y Neon Genesis Evangelion, ya que ambas son de la misma empresa, son de ciencia ficción con mechas y se debaten cosas como los problemas personales de los protagonistas, la humanidad e incluso la aniquilación de esta. Obviamente, Evangelion es mas sublime porque tiene contenido psicologico y filosofico. Gurren Lagann es mucho mas alocada, no te rompen la cabeza con términos científicos o tecnológicos y tiene una animación mas fluida, que por momentos tambalea (sobretodo en el capitulo 4, se los advierto!CUIDADO CON ESE CAPITULO!!!). Pero ninguna de las dos es mejor que la otra, simplemente son series muy distintas que se pueden disfrutar por igual.
LAS PELICULAS


Tengen Toppa Gurren Lagann es un anime genial, que brilla en todos los aspectos(historia, personajes, animación, música, desarrollo, etc.) y que seguramente sera recordado como un clásico dentro de unos años, así que les recomiendo que la vean. Personalmente, me sentí muy identificada con Simon, porque al igual que el muchos de nosotros tuvimos miedo alguna vez o tenemos problemas de autoestima, pero son cosas que mas temprano que tarde debemos enfrentar si queremos lograr nuestras metas, porque como dijo Kamina: ¨Las personas tienen los ojos delante para poder ver la distancia y continuar avanzando¨. 
Así que... ¿Quien carajo se cree que somos el destino? Enfrentémoslo con nuestro taladro interior!!!

ACA PUEDEN DESCARGAR LA SERIE:  http://www.animesnf.com/2009/07/tengen-toppa-gurren-lagann-1-27-sub.html